Махлер: каталог 2020-2021 в интернет магазине WildBerries.ru

Территории, контролируемые династией Ягеллонов

Конфликты между протестантами и католиками завершились в 1618 году восстанием протестантов против Габсбургов. Римско-католические силы империи победили богемских протестантов в битве у Белой горы (8 ноября 1620 г.), и император Фердинанд II смог восстановить власть Габсбургов над Богемией. Страна потеряла статус королевства и отныне подверглась абсолютистскому правлению Габсбургов.Протестантизм был подавлен, и большая часть населения постепенно перешла в католицизм. Богемия была лишена двух Лужицких земель в 1635 году и Силезии в середине 18 века, к тому времени она была полностью поглощена Австрийской империей — такое положение дел сохранялось до начала 20 века.

При Габсбургах чешский национализм был подавлен, и немецкий язык стал языком обучения в гимназиях и университетах. Однако после того, как чехи Богемии и Моравии безуспешно восстали против правления Габсбургов в 1848 году, крепостное право было отменено, и экономическая власть начала переходить от местной аристократии к среднему классу.Чехи продолжали агитировать за автономию в Австро-Венгерской империи с федеративным устройством. Словаки, которые были тесно связаны с чехами, также выразили оппозицию Габсбургам, и в конце Первой мировой войны эти два народа объединились (1918 г.) и образовали Чехословакию, в которой Богемия стала самой западной провинцией, а промышленный центр.

Присутствие в Западной Чехии многих немецкоязычных граждан (судетских немцев) послужило предлогом для нацистской Германии оккупировать Чехословакию после Мюнхенского соглашения (1938 г.), а Богемия (вместе с Моравией) стала протекторатом Германии до тех пор, пока Чехословацкое государство было восстановлено победившими союзниками в 1945 году, в конце Второй мировой войны.С 1945 по 1949 год Богемия снова была самой западной провинцией Чехословакии, но в последнем году она и другие провинции (Моравия и Словакия) были заменены новыми, меньшими районами. Таким образом, долгое административное существование Богемии подошло к концу.

Чехословакия мирно разделилась на Чехию и Словакию в 1993 году (акт, который стал известен как «Бархатный развод»), при этом Богемия составляла центральную и западную части первой.

Малер: с чего начать свою музыку | Классическая музыка

При жизни и в десятилетия после смерти Густав Малер (1860-1911) в первую очередь считался выдающимся дирижером.Только в последние 60 лет или около того его значение как композитора было полностью оценено. Теперь его симфонии считаются, пожалуй, самыми важными после симфоний Бетховена, связывая романтизм 19 века с модернизмом 20-го, и по оригинальности среди его современников соперничал только с симфониями Сибелиуса.

Симфонии и песни Малера регулярно грабят для сопровождения визуальных образов: исследование, проведенное в 2008 году, выявило более 120 примеров использования его музыки в кино и на телевидении.Самый известный пример — саундтрек к фильму «Смерть в Венеции» Лукино Висконти в 1971 году, в котором используются как Адажиетто из Пятой симфонии, так и установка четвертой части Ницше из Третьей, а также эпизод второго сезона сериала «Фарго». («Страх и трепет») включает аранжировку открытия Второй симфонии и отрывок из финала Das Lied von der Erde.

Малер был богемным, родился в Калиште, деревне сейчас в Чешской Республике, а затем в Австрийской империи. Он был вторым из 14 детей; Через несколько месяцев после его рождения семья переехала в город Йиглава, где его отец открыл винокурню и таверну. Малеры были евреями и немецкоязычными в регионе, где большинство людей говорило по-чешски, и Густав считал себя изгнанником, «всегда посторонним, никогда не принимаемым». Но звуки его детства — народные мелодии, уличные песни и военные оркестры — преследовали его музыку большую часть его жизни. К 10 годам он уже был признан музыкальным вундеркиндом , , а в 1875 году пошел учиться в Венскую консерваторию.В первую очередь он был пианистом, но также брал уроки композиции и начал дирижировать.

Малер начал дирижерскую карьеру в 1880 году, работая в провинциальных оперных театрах Австрии и Германии. Сообщается, что он отказался от большей части музыки, которую сочинил за эти годы (есть теория, что некоторые из его ранних рукописей были уничтожены во время бомбардировки союзниками Дрездена в 1945 году), но от одной крупномасштабной работы — кантаты Das klagende Lied, завершенной в 1880 году. — выжил.

Хотя оркестрам явно не нравился его авторитаризм, назначения в Праге и Лейпциге с 1885 по 1887 год подтвердили растущую репутацию Малера как дирижера. В этот период он завершил свой первый цикл оркестровых песен, Lieder eines fahrenden Gesellen (Песни странника), с текстами, смоделированными на стихи из Des Knaben Wunderhorn, сборника немецкой народной поэзии начала XIX века, который будет доминировать в его музыке более десятилетие.

В 1888 году он завершил свою Первую симфонию, задумав ее как симфоническую поэму из пяти частей под названием «Титан» и включив в нее мелодии из своего песенного цикла; в конце концов он отбросил одно движение, создав произведение, которое мы обычно слышим сегодня.В том же году он набросал симфоническую поэму Totenfeier (Погребальные обряды), которая стала первой частью его Второй симфонии «Воскресение». Задуманный в массовом масштабе, Второй вслед за Девятым Бетховеном требовал вокальных солистов и хора, а также огромного оркестра.

В 1894 году, когда Малер закончил работу над Второй, он жил в Гамбурге, где с 1891 года был главным дирижером в Городском театре. Композиция заняла второе место после дирижирования, хотя он написал больше песен Wunderhorn и дирижировал премьера его Второй симфонии в Берлине в 1895 году.Он уже начал третью симфонию, задуманную в еще более широком масштабе, чем ее предшественница. Примерно 100 минут — это самая длинная симфония, когда-либо написанная крупным композитором. Из всех его произведений именно оно наиболее полно подтверждает то, что он сказал Сибелиусу в 1907 году: «Симфония должна быть подобна миру, она должна охватывать все».

Премьера Третьей симфонии состоялась только в 1902 году, после того как он закончил Четвертую симфонию, последнюю, связанную с миром Wunderhorn. Малер поселился в Вене, будучи назначенным в Hofoper (придворная опера — сегодняшняя Государственная опера) в 1897 году после обращения в католицизм, зная, что еврей не получит такой престижной должности.

Вена должна была стать одним из центров модернизма в Европе, с которым, возможно, соперничал только Париж как центр радикального искусства в годы перед Первой мировой войной. В 1897 году художник Густав Климт помог основать Венский Сецессион, в то время как семена экспрессионизма были посеяны с публикацией книги Зигмунда Фрейда «Толкование снов» двумя годами позже, а в следующем десятилетии ее взяли на вооружение такие поэты, как Георг Тракл. Малера чествовали композиторы Второй венской школы во главе с Арнольдом Шенбергом, который со своими учениками Альбаном Бергом и Антоном Веберном рассматривал симфонии Малера как указатели направления, в котором пойдет их собственная музыка.

Обязанности в Hofoper ограничивали его сочинение до летних каникул. Он начал свою Пятую симфонию в 1901 году на своей новой вилле на берегу озера в Каринтии и завершил ее там следующим летом. К тому времени его личная жизнь полностью изменилась. Прошлой осенью он познакомился с Альмой Шиндлер, которая тогда была ученицей (и любовницей) композитора Александра Землинского; Через четыре месяца они с Малером поженились, Альма была беременна их первенцем, а знаменитое Адажиетто Пятого стало признанием в любви его новой жене. Во время их брака Альма отказалась от своих амбиций стать композитором, добровольно или по настоянию мужа, остается неясным. (Ее рассказ об их отношениях в ее мемуарах подвергается сомнению.)

Пятая была началом трилогии чисто оркестровых симфоний, которую Малер завершил к 1905 году вместе с постановкой стихов Фридриха Рюкерта, которые стали циклами оркестровых песен Рюккерта. Lieder и Kindertotenlieder (Песни на смерть детей).

Если Седьмая симфония остается одним из самых загадочных произведений Малера, то Шестая — одно из его величайших достижений, с финалом, отмеченным тремя мощными ударами молотка, третий из которых, по словам Альмы, повергает героя симфонии «как дерево».Суеверный композитор удалил третий удар из партитуры после первого выступления в 1906 году, но Альма отождествил эти удары с сейсмическими событиями в жизни Малера в следующем году: смерть их дочери Марии, его собственный диагноз потенциально смертельного сердечного заболевания и его вынужденный уход из Hofoper, предположительно из-за того, что он тратил слишком много времени на сочинение музыки.

К началу 1908 года Малер дирижировал в Нью-Йорке. как директор Метрополитен-опера. Его выступления там в целом были успешными, но в следующем году он ушел в отставку, чтобы занять пост в Нью-Йоркской филармонии.Лето прошло еще в Австрии, сочиняя музыку, и «Das Lied von der Erde» начал последнюю трилогию произведений, премьера которых состоялась уже после смерти Малера. Но массивная хоровая Восьмая симфония, так называемая Симфония тысячи, которую он закончил в 1906 году, стоит отдельно от произведений по обе стороны от нее. Его премьера в Мюнхене в 1910 году стала одним из крупнейших триумфов в жизни Малера, и в последний раз он дирижировал первым исполнением одного из своих произведений: он умер восемь месяцев спустя в Вене.

Das Lied von der Erde (Песнь Земли), которую Малер суеверно избегал называть своей «девятой симфонией», потому что многие композиторы умерли после завершения девяти симфоний, представляет собой цикл песен размером с симфонию, заканчивающийся на получасовое движение Abschied, которое кажется очень сознательным прощанием с жизнью. Тем не менее, дожив до завершения, Малер написал Девятую симфонию — свое поразительно трогательное признание неизбежности смерти — и начал также Десятую, гораздо более автобиографическую работу, раздираемую страхами и сомнениями после того, как он обнаружил роман Альмы с молодым архитектором. Вальтер Гропиус.

Малер умер, выполнив две части Десятой и сделав обширные наброски для остальных трех. Из этих черновиков был сделан ряд доработок всей работы, из которых наиболее убедительной и широко исполненной оказалась черновик британского музыковеда Дерика Кука.

Шенберг и его ученики уважали Малера, но его влияние распространилось гораздо дальше в 20-м веке. Симфонии Дмитрия Шостаковича и оркестровое творчество Бенджамина Бриттена в большом долгу перед ним, и композиторы авангарда после 1945 года восхищались им. Пьер Булез записал все симфонии, а в третьей части своей «Симфонии» Лучано Берио использовал скерцо из Второй симфонии Малера как основу для виртуозного коллажа музыкальных цитат от Баха до Штокхаузена.

На протяжении более 30 лет после его смерти лишь несколько дирижеров интересовались музыкой Малера. Голландский дирижер Виллем Менгельберг проделал одинокую борозду, продвигая свое дело в Амстердамском Консергебау — хотя, кроме исполнения Четвертой симфонии, ни одна из пьес Менгельберга Малера, похоже, не доступна на диске. Леонард Бернстайн был одним из лидеров возрождения Малера, когда он всерьез начался в 1960-х годах, в то время как Бернар Хейтинк продолжил традицию Малера в Концертгебау.В цифровую эпоху преобладали циклы Клаудио Аббадо (Deutsche Grammophon) и Риккардо Шайи (Decca). Другие великие дирижеры, такие как Отто Клемперер и Герберт фон Караян, были более избирательны в своих работах, хотя некоторые из их записей — отчеты Клемперера о Второй симфонии и Das Lied von der Erde, и особенно элегическая версия Девятой симфонии Караяна — входят в их число. лучшие записи Малера всех времен.

Густав Малер

Хотя в свое время его музыку ценили меньше, сейчас его называют одним из последних великих композиторов-романтиков в традициях Бетховена, Брамса и Вагнера.Его музыкальное наследие вдохновляло учеников начала 20 века, таких как Арнольд Шенберг и Альбан Берг. Открыто эмоциональное творчество Малера состоит из девяти огромных по оркестровому размаху симфоний и семи песенных циклов, часто основанных на народных элементах. Не менее выдающимся был дирижер Малер, который значительно обогатил оркестровые возможности и поднял стандарты музыкальной игры.

Он был вундеркиндом, отец которого поддерживал его талант. Едва ему исполнилось десять лет, когда он устроил свой первый фортепианный концерт, он вскоре перешел к композиции, дирижируя опереттами и все более сложными репертуарами. Его репутация за подиумом достигла пика как музыкальный руководитель Венской оперы (1897 — 1907), выдающегося учреждения в своем роде и времени.Неумолимый перфекционист, Малер настаивал на технически точном исполнении, верном оригинальной партитуре, требуя многого от своих певцов и музыкантов, с которыми он часто враждовал.

Густав Малер обратился в католицизм, прежде чем занять должность в Венской опере, чтобы соответствовать уставу учреждения. Несмотря на это, слухи о его еврейском происхождении процветали.В 1902 году он женился на Альме Малер, которая выражала сильную неприязнь к «еврейской расе».

Злонамеренные интриги и антисемитизм привели его из Вены в Америку, где он возглавил Нью-Йоркскую Метрополитен-опера; затем Нью-Йоркский филармонический оркестр, который он превратил в организацию мирового класса, остается сегодня. Среди его классических произведений — колоссальные хоровые пьесы, такие как его восьмая симфония, запоминающаяся песня Das Lied von der Erde и глубоко трогательный цикл песен Kindertotenlieder.У Малера диагностировали болезнь сердца, и он вернулся в Австрию для лечения, но скончался 18 мая 1911 года, вскоре после приезда.

Классическая сеть — Основной репертуарный список

Прожив разделенную жизнь триумфа и горя, оптимизма и безнадежности, вполне уместно, что музыка Густава Малера изображает такой конфликт и вызывает различные реакции у слушателей, от неистового обожания до откровенной неприязни.

Малер родился 7 июля 1860 года в Калиште, Богемия, в семье владельцев коньячного завода.Густав был вторым из двенадцати детей, рожденных Бернхардом и Мари Малер, шестеро из которых умерли очень молодыми, а один покончил жизнь самоубийством. Густав действительно проявил музыкальную одаренность, и Бернхард, открытый таланту сына, начал платить за уроки игры на фортепиано. Густав дал свой первый публичный концерт в Иглау в возрасте десяти лет, прежде чем попасть в Пражскую гимназию и Венскую консерваторию.

Его консерваторский период в целом был успешным, он получил награды за игру на фортепиано и композицию, но сначала имел дело с антисемитскими взглядами музыкального истеблишмента Вены.Малер предпочел дирижировать, получая при этом скудный доход, работая в меньших залах Богемии и Венгрии, прежде чем утвердиться на подиуме tour de force с назначениями в Праге (1885-6), Лейпциге (1886-8), Будапеште ( 1888-91), Гамбург (1891-7) и, наконец, Вена (1897-1901). Малер был популярен в своей дирижирующей роли, руководил революционными изменениями в оркестровом репертуаре и в представлении оперы, особенно Вагнера.

Личная жизнь Малера, даже несмотря на всю ее глубину успеха, была в высшей степени беспокойной.Его суровые репетиционные методы и отношения с музыкантами подвергались широкой критике, хотя многие были очарованы его лидерством и считали его выступления совершенно другим уровнем. Его еврейское происхождение сделало его еще более мишенью для расистских газет Вены, оказав давление, которому он позже уступил. Он обратился в католицизм, находясь в Вене по политическим причинам, не обращая внимания на свою истинную веру. Десятилетний брак Малера с Альмой-Марией Шиндлер едва избежал развода, так как он был ограничен 19-летней разницей в возрасте, проблемами с самоидентификацией и смертью их пятилетней старшей дочери Марии Анны. Хорошо известна психоаналитическая дискуссия об их браке между Густавом Малером и Фрейдом.

Композиционная продукция Малера почти полностью состоит из симфоний и . Он так и не написал оперу целиком, несмотря на то, что внес такой большой вклад в оперный дизайн и постановку оперы. Из его девяти полных симфоний Вторая ( Resurrection , премьера 1895), Третья ( Pan , 1902) и Восьмая ( Симфония тысячи , 1910), возможно, наиболее популярны среди слушателей.Его песенный канон обширен, включая циклы Lieder eines fahrenden Gesellen (Песни странника), Kindertotenlieder (Песни о смерти детей), Des Knaben Wunderhorn ( Волшебный рог молодежи ) и Das Lied von der Erde (Песнь Земли). Для тех, кто находит симфонии менее привлекательными, песни легко доступны и красивы по тону.

Стиль Малера — поздний романтик, в духе Антона Брукнера, Рихарда Вагнера и Александра фон Землинского.Несмотря на тенденцию к использованию классических форм сонаты и скерцо, его темы олицетворяют тревожное настроение fin-de-siécle , которое охватило Европу в его эпоху. Приближаясь к миру Новой Музыки — атональности — он расширил Романтический оркестр до его предела. Его Восьмая симфония, разделенная на две части на древнем церковном гимне и сцену преображения из Гете Faust , требует около тысячи исполнителей, в том числе восьми солистов-вокалистов, взрослых и детских хоров, четверных духовых, двух арф, большой секции ударных и орган.Естественно, приверженность Малера новым звукам и его идея симфонии как «целого мира» были непопулярны, если не считать небольшой группы венских поклонников. Но в состав группы входили Арнольд Шенберг, Альбан Берг и Антон Веберн, которые в последующие годы руководили германским музыкальным миром.

Малер умер от заражения крови в Вене 18 мая 1911 года в возрасте 50 лет. Его музыка редко исполнялась в первые годы после его смерти, и это еще более сдерживалось репрессиями нацистов против «дегенеративной» музыки в Германии и Австрии во время вторая мировая война. Даже сегодня бурные произведения Малера многим кажутся грубоватыми и приобретенными. Но благодаря растущему интересу к наследию Малера его музыка постоянно возрождается на протяжении последних пяти десятилетий. ~ Пол-Джон Рамос

Густав Малер: Истоки: на счету

С огромной и таинственной репетиционной сцены («дом вдали от дома» Густава Малера на протяжении большей части его жизни) музыкальный руководитель симфонического оркестра Сан-Франциско Майкл Тилсон Томас (MTT) знакомит нас с захватывающей жизнью и музыкой Густава Малера.Для Малера и для нас, публики, его творчество было «путешествием к самопознанию». Счастливые, грустные, пугающие, гротескные — несмотря ни на что, по мнению МТТ, жизненные события Малера стали основным сырьем, из которого он создал свою уникальную вселенную.

Малер родился в 1860 году в семье трактирщика-еврея и его плохо подходящей жены. Он вырос в небольшом провинциальном городке Иглау (современная Йиглава), на полпути между Веной и Прагой, в самом сердце тогдашней Австро-Венгерской империи.МТТ бродит по городу, находя ключи к звукам, которые сформировали воображение Малера: марширующие военные оркестры этого гарнизонного городка, ритуалы синагоги, колокола и хоры церквей, пьяные гуляния в таверне своего отца, проходящие уличные музыканты . Самым тонким из всех звуков был «Натурлаут» (звук самой природы), который Малер искал всякий раз, когда он на несколько коротких часов покидал город. Свою Первую симфонию он открывает своей версией этого звука — мягким, запоминающимся и долгим звуковым эффектом скрипок — «обширным звуковым горизонтом», как его называет МТТ, что дает намек на космический масштаб симфоний Малера. приходить.

В музыке Малера есть оттенок счастья. В 1883 году благодаря его юношескому творчеству были созданы очень любимые «Песни странника». В этом освежающем мелодичном сборнике песен (отрывки, исполненные здесь Томасом Хэмпсоном) впервые были изложены музыкальные темы, которые он вставит в Первую симфонию и повторно использует в остальной части своей жизнь. Его название дает намек на то, каким видел себя Малер: беспокойный, чуткий исследователь — «наполовину поэт, наполовину подмастерье и странствующий еврей». Но, как объясняет МТТ, в личности Малера были и более темные стороны.Первая симфония предлагает кошмарные сцены и родительские конфликты из его детства. Тема смерти уже вырисовывается в большом масштабе: Малер потерял многих своих братьев и сестер, и оба его родителя умерли до того, как ему исполнилось 30 лет. Фильм перемежает оркестровое исполнение мрачными образами из старинных народных сказок и увлеченности Австро-Венгрии войной.

Малер справлялся со своими демонами с помощью иронии: уже в его Первой симфонии мы обнаруживаем резкое сопоставление прекрасного и трагического, «абсурдного, глупого и гротескного».«Эти внезапные эмоциональные повороты стали визитной карточкой музыки Малера на всю оставшуюся жизнь, как бы далеко он ни ушел от унылых границ Иглау.

В 1875 году, в возрасте 15 лет, Малер получил место в Венской консерватории и попал в другую вселенную. Фильм рассказывает о его дальнейшей карьере, когда он начал подниматься по лестнице успеха. За летними работами в оперном городке-курорте последовали более престижные назначения по всей Империи, пока в 1888 году он не был назначен директором второго по значимости Оперного театра в Австро-Венгрии — Будапешта.Однако в его портфеле было произведение более радикальное, чем любое, что его просили поставить в Оперном театре: его собственная Первая симфония. Он заплатил за местный зал, чтобы его показали, и это ошеломило и шокировало публику. Его потрясающая кульминация объединяет все нити раннего Малера: красоту, конфликт, иронию, мрачные воспоминания — даже прямую цитату из хора Генделя «Аллилуйя». Что ждет молодого маэстро?

Симфония № 5 (Густав Малер)

Об этом изделии

После своей смерти в 1911 году Густав Малер занял центральное место в истории музыки и оркестровом репертуаре. Благодаря достижениям в технологии звукозаписи его симфонии — многие из которых звучат примерно за 80 минут, что идеально подходит для одного компакт-диска — нашли огромную аудиторию, намного большую, чем за десятилетия после его смерти, когда горстка преданных помощников отстаивала его музыку. в концертных залах Европы и Америки. Почти столетие спустя Малер также превратился в решающий мост между музыкальным романтизмом 19-го века и модернизмом 20-го, композитор, который одновременно суммировал достижения своих предшественников и указал путь вперед.

Пятая симфония занимает центральное место в бесконечно увлекательном творчестве Малера. Это была его первая чисто инструментальная симфония со времен Первой, над которой он работал в 1880-х годах и подвергся серьезной переработке в 1893 году. Он сочинил Пятую симфонию летом 1901 и 1902 годов, во время ежегодных каникул, связанных с его работой в качестве директора оркестра. Венская придворная опера. Зимой перед началом Пятой симфонии в Вене Малер познакомился с Альмой Шиндлер, красивой дочерью известного пейзажиста.Малер сделал ей предложение осенью 1901 года, и симфония с ее траекторией от траура к триумфу отражает это развитие в личной жизни композитора.

Симфония состоит из пяти частей, которые сгруппированы в три части. Произведение открывается похоронным маршем, который начинается с фанфар, ритм которых доминирует над движением. Марш контрастирует с двумя секциями трио, первая вырывается из почти тишины, как какая-то ужасающая, демоническая карнавальная музыка, вторая — более мрачный, сдержанный пассаж для струнных.Вторая часть построена на материале демонического первого трио вступительного марша. Это интенсивная, сырая музыка, в которой Малер доводит до безумия сравнительно скромный материал. Единственная передышка — появление хорала ре-мажор, веселого, подобного гимну отрывка, в котором солнце временно проникает сквозь заряженные серые оттенки окружающих грозовых облаков. Взятые вместе, эти две части составляют первую часть симфонии и предвещают ее общую траекторию, что подтверждает повторное появление хорала ре-мажор в финале.

Третья часть Скерцо — самая длинная часть симфонии и сама по себе составляет вторую часть произведения. Эпизодичность музыки имеет сильную драматическую траекторию, которая не позволяет ей спуститься до простого разрастания — здесь проявляется строгий интеллект Малера, который уравновешивает тон народных австрийских деревенских танцев и более изысканную элегантность венского вальса. Центральная секция трио с ее вызывающим воспоминания соло валторны (валторна играет заметную роль во всей этой части) и темным сочинением для оркестра имеет много общего с движениями «ночной музыки» Седьмой симфонии Малера, пятой симфонии Малера. -оценен ближайшим родственником в творчестве композитора.

Третья и заключительная часть симфонии начинается с Адажиетто, вероятно, «величайшего хита» Малера — его часто исполнял как отдельное произведение, наиболее известный из которых Леонард Бернстайн на похоронах Роберта Кеннеди в 1968 году. Это медленное движение заставляет всех замолчать. в оркестре, кроме струнных и арфы. По словам дирижера Виллема Менгельберга, одного из первых поборников Малера, «Адажиетто было признанием Густава Малера в любви Альме! Вместо письма он доверил его этому движению без единого объяснения.Она поняла и ответила: Он должен прийти !!! (Я получил это от них обоих!) »Блестящий Рондо-Финал следует без пауз, живым (и на многих его страницах весьма ученым) празднованием, увенчанным возвращением темы хорала из второй части.

— Джон Мангам — президент и художественный руководитель Филармонического общества округа Ориндж.

Мир Густава Малера

Аарон Коэн имеет разнообразную карьеру в области музыки, аудио и средств массовой информации.Он — отмеченный наградами радиопродюсер, директор по программированию Общественного радио Нью-Йорка и опытный музыкант.

Г-н Коэн присоединился к Общественному радио Нью-Йорка в 2000 году и с тех пор исполнял несколько различных ролей в компании. С 2000 по 2006 год он был продюсером на станции. В течение этого времени в NYPR он работал над широким спектром радиопрограмм, от шоу в прямом эфире и трансляций концертов до предварительно подготовленных программ и полнометражных радиодокументальных фильмов. Он стал особенно известен благодаря последнему, и примечательным моментом является The Ring & I , часовой документальный радиосюжет о цикле Вагнера «Кольцо», который он продюсировал совместно с Джадом Абумрадом в 2004 году.Программа получила более десяти наград, в том числе главный приз National Headliner Grand Prize, и продолжает транслироваться по всему миру по сей день. Он также продюсировал фильмы NYPR «Битва титанов: исследование Верди и Вагнера » (2013) и «» «Музыка — это святое искусство: празднование Рихарда Штрауса » (2014).

В 2006 году г-н Коэн присоединился к отделу программирования, где в настоящее время занимает должность директора по операциям программирования. В этой роли он взаимодействует со всеми отделами Общественного радио Нью-Йорка и следит за тем, чтобы все транслировалось в соответствии с планом в течение дня и ночи.Иногда он создает специальные проекты для WQXR.

Кроме того, г-н Коэн выпустил множество программ помимо своей работы для NYPR. С 2007 по 2012 год он подготовил более 50 сюжетов для субботних дневных трансляций Метрополитен-опера. Он подготовил три полнометражных фильма для CBC в 2009 и 2010 годах, сосредоточив внимание на «Ружье Пуассона», «Квартете Кроноса» и новом тогда кольцевом цикле Роберта Лепажа в Метрополитен-опера соответственно. В 2015 и 2016 годах он продюсировал национальные передачи WFMT опер фестиваля Glimmerglass ( Candide , Macbeth и Cato в Ютике в 2015 году; The Thief Magpie , The Crucible и Sweeney Todd ). в 2016 г.).В 2017 году он продюсировал национальную передачу WFMT Беллини Il Pirata с музыкального фестиваля Карамур. Он был музыкальным продюсером подкаста классической музыки American Public Media Decomposed with Jade Simmons в 2019 году.