Вход в личный кабинет | Регистрация
Избранное (0) Список сравнения (0)
Ваши покупки:
0 товаров на 0 Р
Итого: 0 Р Купить

Ричи пиано: Рич Пиана — бодибилдер из США, который принимал стероиды 29 лет

Содержание

Рич Пиана — бодибилдер из США, который принимал стероиды 29 лет

Это американский бодибилдер Рич Пиана (Rich Piana), был обладателем полного комплекта излишеств — начиная от десяти приемов пищи в день и заканчивая совершенно невероятным телом.

Девиз бодибилдера: «Любой ценой». И если ваша цель состоит в том, чтобы построить неестественно огромное тело, то вам придется принимать стероиды.

Пиана (на фото с женой Сарой), вес которого составлял около 140 килограммов, открыто признавался в приеме стероидов с 18-летнего возраста и даже публиковал в интернете графики употребления препаратов.

И хотя Рич предостерегал последователей от использования стероидов, сам он был полностью доволен своим выбором.

Будучи сыном матери-бодибилдерши, Пиана познакомился с миром вейтлифтинга в возрасте всего 11 лет, после того как начал ходить в спортзал, чтобы посмотреть на мамину подготовку к соревнованиям.

В годы участия в соревнованиях Рич тратил на гормон роста до 2 500 долларов в месяц без учета стероидов.

После неудач в конкурсах бодибилдеров в возрасте 18 лет он стал принимать стероиды и с тех пор успешно выступал в чемпионатах и даже получил титул «Мистер Калифорния».

Когда Рич перестал участвовать в соревнованиях, он по-прежнему доводил свое тело до крайности, делясь подробностями своего образа жизни с легионами последователей в социальных медиа.

Он зарабатывал деньги с помощью канала в YouTube, принимал участие в различных мероприятиях и продавал пищевые добавки собственной линии питания.

Монстр бодибилдинга умер в 2017 году в возрасте 46 лет. Его девушка Шанель Янсен обнаружила бездыханное тело в ванную и сразу позвонила в скорую.

По данным источника, девушка бодибилдера Шанель Янсен позвонила в службу 911 и по поручению оператора сделала Ричу сердечно-легочную реанимацию, но вернуть его в сознание не смогла. Прибывшие на место вызова медики обнаружили в доме Пианы много алкоголя и более 20 флаконов стероидов, а также белый порошок на столе, поэтому ввели ему двойную дозу антидота от передозировки опиатами. Врачи утверждают, что спортсмен принял огромную дозу так называемого «органического стекла», обладающего наркотическим эффектом. 


Шанель заявила, что в прошлом Пиана принимал наркотики, но она думала, что он завязал.

Бодибилдера отвезли в ближайший госпиталь, где перевели в состояние искусственной комы. Спустя неделю, 25 августа, он умер.

Это далеко не единичный случай смерти спортсмена в достаточно молодом возрасте. Бодибилдинг давно превратился в опасный вид спорта, который регулярно уносит жизни культуристов, которые гибнут в погоне за славой из-за употребления анаболических стероидов.

Смотрите также: Как выглядят тела олимпийских спортсменов в зависимости от вида спорта

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Рич Пиана (Rich Piana) — всемирно известный бодибилдер

Рич Пиана (Rich Piana) (родился в 1971, умер 25.08.2017) – культурист, бодибилдер с большим опытом, влиятельный предприниматель и бизнесмен с собственной линией спортивного питания и аксессуаров.

В данном специфическом и опасном спорте 34 года. На пути к признанию неоднократно фигурировал в профессиональных конкурсах. В юные года (начиная с 18 лет) усиленно увлекался весами, ибо являлся физически одарённым и до прихода в спорт, будучи юношей жал от груди не меньше 120 кг. После курса упорных тренировок, диет и дополнительного фарм. обеспечения заслужено взял первую победу, набрав за 8-ми недельный срок 10 кг мышечной массы и выйдя на вес жима 165. То было первое серьёзная победа культуриста, на чём тот не был намерен останавливаться. Пиком успеха спортсмена в бодибилдинге стал 2009 год, Рич взяв подавляющую планку на Чемпионате граничащих штатов. Очевидной и выделяющейся особенностью сложившейся конституции атлета стал его бицепс, на 2014 год, объём которого достиг 56 сантиметров. Ходило множество слухов о допинговой природе этого невероятного объёма, доподлиность которых осталась неизвестной. Сведущие в специфике бодибилдинга прекрасно понимают, этот спорт никогда не обходиться без дополнительных «опций», но и нет того, что кажется нереальным, стоит лишь постараться.

   

Ранние годы

Невзирая на изначальную одержимость, большими победами и погоней за пьедесталом Пиана не смог добиться желаемых высот в соревновательном бодибилдинге, но прослыл отличным бизнесменом, чем и смог блеснуть в дальнейшем. В 22 атлет сколотил цель заиметь себе дом, в котором будет не стыдно жить. Юноша скрупулезно экономил на всём, откладывая каждый лишний цент на осуществление нового стремления. В своих видеозаписях, в последующем, он поделился составом своего рациона на тот момент времени, на которое пришлось его восхождение. Мужчина питался 6 раз в день, примерно ½ упаковки равиолей и четыре куриных яйца, в целом виде, на один приём, в довесок он изредка добавлял к этому энное количество углеводной пищи, когда та была нужна, например рис или овсяные хлопья. Такой рацион обходился спортсмену от восьми до десяти долларов в день. Таким суровым образом Рич питался, по меньшей мере, полтора года. Иногда по воскресеньям он мог себе позволить подкрепиться на полную катушку в ресторане или кафе на сумму в те же десять долларов зараз.

   

Успех спортсмена

Долгое время экономии и аскетизма дало плоды. Рич накопил определённые финансы, дабы открыть своё дело. Рич – успешный и перспективный бизнесмен, что скупал объекты недвижимости в Техасе. Спортсмен жил в престижном особняке, имея внушительный автопарк коллекционных авто, являющие собой тюнингованные эксклюзивы и не только. В довесок сказанному Рич более 20 лет работал тренером, занимался столь нужной мотивацией молодых атлетов, которые подобно ему стремятся к новым высотам. Рич Пиана не скрывал и другую свою страсть, а именно любовь к тату, которой он был одержим на всём пути к успеху. На внушительном теле атлета размещено множество татуировок самого разного характера. В сфере спорта основанном на позировании и эстетике они имели для него контрастную службу, ведь эстетически всё смотрелось довольно эффектно, но скрывало многие нюансы профессии, на которых судьи конкурсов акцентировали внимание, например сечение мышечных пучков, сухость и.т.д. Однако для атлета, который вновь имел цель идти к Олимпу, имея гранитный грунт под ногами, он не видел в них некого препятствия, а считал частью завершённого образа. У многих атлетов есть подобный пунктик, боязнь скрыть результаты труда, ведь вопрос стоит остро, не помешает ли такая эстетика спорту. Современные тату-мастера, а в частности нашей студии «Эй, Капитан!» смогут расположить тату так, чтобы та не мешала мечте бодибилдера, подсказав как было бы лучше и анатомически верно.

   

Смерть Рича Пиана

Рич Пиана умер 25 августа после непродолжительной комы, в которую его ввели медики вначале того же месяца, после сильного удара головой, в силу случайного стечения обстоятельств. Рич не был безгрешен и нет смысла скрывать, что атлет имел причастность к наркотикам и запрещённым фармакологическим добавкам, но то лишь часть его жизни, которая не говорит о человеке в общем. Рич Пиана вдохновлял людей на свершения, давал им уверенность в том, что, будучи никем можно стать великим, нужно лишь стараться и, невзирая на страх и преграды идти к цели через пот и калёное железо.

 

Назад в раздел «Советы».

ПРОГРАММА РИЧА ПИАНА: БОЛЬШЕ С КАЖДЫМ ДНЕМ


Рич Пиана является известным бодибилдером, правда, не столько за свои успехи в спор­те, сколь­ко за по­пу­ля­ри­за­цию фитнеса и бодибилдинга. У Рича есть свой ка­нал на YouTube, он ведет твиттер, дает интервью различным журналам в сфере фит­не­са и бо­ди­бил­дин­га, в общем, является публичной персоной, у которой есть воз­мож­ность выс­ка­зы­вать свое мнение широкой аудитории. Кроме того, внешность Рича мож­но наз­вать вну­ши­тель­ной: он весит около 140кг при росте в 182-184см. Силовые по­ка­за­те­ли так же весь­ма впе­чат­ляю­щие: жмет Рич 225кг на 3 повторения, приседает 265кг на 2 пов­то­ре­ния и тя­нет так же 265кг, но на 1 пов­то­ре­ние. И хотя многих это все заставляет при­слу­ши­вать­ся к то­му, что говорит Рич Пиана, на наш взгляд, это все должно заставить лю­дей на­обо­рот от­нес­тись к его сло­вам скеп­ти­чес­ки.

Не поймите не правильно, мы совсем не хотим сказать, что Рич Пиана врет или, что он не прав. Воп­рос только в том, насколько подойдут его советы лично Вам? Вы ве­си­те 140кг? Вы жме­те 225кг на 3 раза и приседаете 265кг на 2? Если нет, то по­че­му Вы счи­тае­те, что Вам нужно делать то, что делает Рич сегодня? Мы сейчас даже не го­во­рим о том, что у каж­до­го своя генетика и что Рич принимает «химло», что он, в общем-то, и не скры­ва­ет. Речь о том, что Вам нужно делать не то, что Рич делает сегодня, а то, что он де­лал до то­го, как он стал ве­сить 140кг. А в те далекие времена, когда он на­би­рал мы­шеч­ную мас­су, он использовал силовой тренинг, о котором мы уже говорили

здесь. И хо­тя те­перь Рич жа­лу­ет­ся на то, что его бурная молодость принесла ему мно­го травм, она же при­нес­ла ему и мышечную массу. И не стоит бояться! Если Вы все сде­лае­те с умом, ес­ли Вы не бу­де­те при­ни­мать стероиды и не доведете свою мышечную мас­су до та­ких ужас­ных и ве­ли­ких размеров, то Вы сможете и накачаться, и из­бе­жать травм. И, тем не ме­нее, мо­гут ли нам быть по­лез­ны какие-нибудь советы Рича?

Курс стероидов Рича Пиана


Программа тренировок Рича


Основные тренировки: программа Рича Пиана представляет собой про­грес­си­рую­щий в объе­ме и ин­тен­сив­нос­ти сплит. Атлет начинает с мень­ше­го ко­ли­чест­ва уп­раж­не­ний, под­хо­дов и рабочего ве­са, пос­те­пен­но уве­ли­чи­вая ве­са, ко­ли­чест­во подходов и упражнений. Рич тренирует отдельно ноги, выделяет от­дель­ный тре­ни­ро­воч­ный день для тяжелой тренировки груди и один день для более лег­кой тре­ни­ров­ки гру­ди с би­цеп­сом, спину тренирует с трицепсом, исключая становую тя­гу, а так же вы­де­ля­ет от­дель­ный день для плеч и день для прокачки вспо­мо­га­тель­ных мышц, та­ких как ик­ро­нож­ные, предплечье и тра­пе­цие­вид­ная мышца. Какого-то кон­крет­но­го на­бо­ра уп­раж­не­ний нет, он просто следит за общим ростом интенсивности и объе­ма. И надо за­ме­тить, что пос­коль­ку Рич принимает стероиды, это работает, но без сте­рои­дов Вы так за­го­ни­тесь в

пе­ре­тре­ни­ро­ван­ность, поэтому принцип построения цик­ла от мень­ших по­ка­за­те­лей ин­тен­сив­нос­ти и объема к большим использовать нуж­но, а вот ли­ней­ную про­грес­сию прос­то не по­лу­чит­ся.

Вспомогательные тренировки: Рич использует три вида вспо­мо­га­тель­но­го тре­нин­га. Во-пер­вых, он выполняет ежедневно по несколько раз в день уп­раж­не­ние

ва­ку­ум, что поз­во­ля­ет удерживать узкую талию при большой мышечной мас­се. Вы­пол­ня­ет он каж­дый раз по 3 подхода по мак­си­маль­но­му ко­ли­чест­ву вре­ме­ни. Во-вторых, с ут­ра Рич делает кардио, он встает, пьет BCAA и делает кар­дио, дли­тель­ность которого так же постепенно увеличивается вместе с ин­тен­сив­нос­тью и объе­мом основных тре­ни­ро­вок. На­чи­нать кардио следует с 15 минут и пос­те­пен­но до­во­дить до 30-40 ми­нут ежедневно, а можно и два раза в день: утром и ве­че­ром. В-тре­тьих, про­грам­ма Рича Пиана предполагает вечерний тренинг пе­ред сном с не­боль­шим ве­сом на 100 пов­то­ре­ний в 1-2 подходах. Вы выбираете мы­шеч­ную груп­пу, мож­но 2, и пампите их перед сном в 100 повторениях. Чаще всего Рич так пам­пит ру­ки и пле­чи, вы­пол­няя ма­хи ган­те­лей в стороны или сгибания рук на бицепс с 7кг.

Питание на массу от Рича


Точно так же, как интенсивность и объем тренировок, питание Рича Пиана возрастает каж­дую не­де­лю. Он на­чи­на­ет набор мышечной массы с трех полноценных при­е­мов пи­щи, ко­то­рые покрывают его суточную потребность в белках, жирах и углеводах. В циф­рах это при­мер­но 1гр жи­ра на каждый килограмм собственной массы тела, в про­пор­ции 80% рас­ти­тель­ных и 20% жи­вот­ных жиров; 1.5гр белка на каждый килограмм собст­вен­но мас­сы те­ла и 3-4 грамма углеводов. Затем идет постепенное еже­не­дель­ное по­вы­ше­ние объе­ма пи­та­ния. В пер­вую неделю Рич добавляет 1 прием пищи, во вто­рую – вто­рой и так да­лее, по­ка ни дой­дет до 10 приемов пищи в день.

И опять-таки, как Вы понимаете, не используя стероиды, такой рацион питания Вас при­ве­дет не прос­то в тупик, он Вас заведет в больницу. Принцип пос­те­пен­но­го по­вы­ше­ния ка­ло­рий­нос­ти и объема питания, конечно, использовать можно и да­же нуж­но, но «на­ту­ра­лам» сле­ду­ет ограничиться 6 приемами пищи, при со­от­но­ше­нии БЖУ на каж­дый ки­ло­грамм собственного веса 1.5-2гр белка, 1гр жира и 3-5гр уг­ле­во­дов. По­то­му что, ес­ли Вы не эк­то­морф, то больший объем пищи просто сделает Вас толс­тым. Так что ду­май­те, что де­лае­те, слу­шай­те про­фес­сио­на­лов, но кор­рек­ти­руй­те их со­ве­ты под свои воз­мож­нос­ти!

Программы тренировок

АВСТРИЙСКИЙ ДОМ BOSENDORFER

Дом Bоsendorfer — одна из старейших фортепианных фабрик в мире, основанная в Вене в 1828 году.

Дом Bоsendorfer имеет репутацию самого медленного производителя фортепиано в мире. Со дня создания первого инструмента Bоsendorfer в 1828 году было создано всего 50 000 инструментов.

Таким образом, в год производится в среднем 260 роялей. Сегодня фабрика Bоsendorfer, на которой работает 150 человек, производит около 300 инструментов в год. Каждый инструмент имеет «opus number» — порядковый номер, восходящий к 1828 году. Этот номер никогда не называют серийным.

Инструмент Bоsendorfer находится в процессе производства около 62-х недель. Однако, если учесть время, необходимое для подготовки дерева и рамы, время производства одного рояля составит более 11 лет. Процесс высушивания древесины происходит естественным путем. Особое внимание при выборе дерева уделяется наличию ярко выраженных годовых колец, расположенных близко друг к другу.

Традиции ручной работы XIX века — основа философии Bоsendorfer. Торговая марка Bоsendorfer известна во всем мире именно по этой причине. Ручная работа позволяет сосредоточить внимание на деталях и максимально контролировать качество производимых инструментов.

Назовем несколько позиций, отличающих инструменты Bоsendorfer от инструментов любых других фортепианных фабрик:

  1. Конструкция из натурального дерева
    Дом Bоsendorfer – единственный в мире производитель фортепиано, который использует натуральное дерево (массив резонансной баварской ели) для производства корпуса инструмента. Все прочие фабрики используют многослойную фанеру, применяя так называемый «метод скобочного прессинга». По этой причине рояль Bosendorfer часто классифицируют как струнный инструмент, в то время как все прочие пианино и рояли относят к классу ударных.
  2. Использование резонансной ели
    Помимо клавиатуры и корпуса, многие другие детали и части инструмента Bosendorfer сделаны из резонансной ели, которая составляет 85% всего используемого в инструменте Bosendorfer материала – это больше, чем в любом другом инструменте.
    Широкое применение ели делает рояли Bosendorfer более “легкими” и более “резонирующими” по сравнению с другими инструментами. Без ложной скромности можно сказать, что мощное, богатое и певучее звучание Bosendorfer, ставшее легендарным, устанавливает стандарты для музыкальной культуры Вены.
  3. Удлиненная клавиатура Две модели роялей имеют дополнительные клавиши в басах. Модель 225 имеет четыре дополнительные клавиши, а модель 290 – девять. Эти ноты делают звучание рояля богаче, даже если ими не пользоваться: согласно законам физики, дополнительные басовые струны создают симпатическую вибрацию в обертоне.

Основные преимущества удлиненной клавиатуры:

  • Наличие дополнительных струн создает дополнительный резонанс.
  • Большее количество нот в среднем и нижнем регистрах имеют положение моста ближе к центру клавиатуры и деки.
  • Наличие дополнительных струн позволяет исполнять музыкальные произведения, в которых задействованы дополнительные ноты.

Удлиненная клавиатура была создана в качестве эксперимента, когда Феручио Бузони попросил Людвига Бёзендорфера сделать рояль с дополнительным «си» в нижней октаве, чтобы симулировать 32-х футовую органную трубу. Бузони переложил органный репертуар Баха для рояля, что стало возможным благодаря Дому Bosendorfer. Глубина и богатство звука, характерное для роялей с дополнительными клавишами, побудили Bosendorfer начать серийное производство этих инструментов.

Огромное количество музыкантов всего мира доверяют чувствительности и упругости клавиатуры Bosendorfer, которая просто обязана превзойти Ваши ожидания.

Рояли Bosendorfer можно встретить во всемирно-известных концертных и оперных залах, таких как Венская Опера, ЛаСкала (Милан), Метрополитен Опера (Нью-Йорк), театрах, джаз клубах, музыкальных колледжах, консерваториях, теле- и радиостудиях, высококлассных отелях и королевских домах всего мира. Просто прочтите имена людей, имевших или имеющих инструмент Bosendorfer: Владимир Ашкенази, Шарль Азнавур, Бела Барток, Елена Башкирова, Тони Беннет, АББА, Элмер и Леонард Бернстайн, Бони-М, Иоган Брамс, Антон Брукнер, Чик Кореа, Феруччио Бусони, Хосе Карерас, Стэнли Кларк, Пласидо Доминго, Антонин Дворжак, Роберта Флэк, Император Франц Иосиф I, Ричард Гир, Джордж Харрисон, Майкл Гор, Дастин Хофман, Майкл Джексон, Куинси Джонз, Ференц Лист, Аарон Мендельсон, Наполеон III, Давид и Игорь Ойстрах, Оскар Питерсон, Виктория Постникова, Рональд Рейган, Лионель Ричи, Мстислав Ростропович, Антон и Артур Рубинштейн, Френк Синатра, Стинг, Иоган Штраус, Петр Устинов, Ричард Вагнер, Стиви Вандер, Хиромичи Ямагата и многие другие.

Bosendorfer ценится не только пианистами с мировым именем, которые отдают предпочтение красоте звучания и техническому совершенству инструмента, дающего исполнителю широкие возможности для творческого самовыражения; но так же вызывает восхищение молодых исполнителей, хотя бы однажды прикоснувшихся к клавиатуре рояля Bosendorfer.

Мастера фабрики Bosendorfer могут сделать инструмент по Вашему заказу. Предоставив образцы даже самых экзотических отделочных материалов и эскизы дизайнера, Вы сможете получить единственный в своем роде инструмент, который наиболее гармонично впишется в Ваш интерьер, и стать, таким образом, владельцем уникального произведения искусства.

Компания Forte&Piano является официальным дистрибьютором фабрики BOSENDORFER. Получить подробную консультацию можно по телефону +7 (495) 680-68-02

Предлагаем Вам ознакомиться с полным каталогом инструментов Bosendorfer.

Grand Piano назвал своих победителей — Российская газета

По результатам второго тура Денис Мацуев и назвал восемь лауреатов вместо пяти. Подобная ситуация возникала и на прошлом конкурсе в 2018 году, когда жюри тоже расширило список лауреатов до семи. Как пояснил Денис Мацуев: «У нас нет никакой ангажированности, нет подводных течений и интриг — я отвечаю за свои слова. Мы все получили огромное удовольствие от выступлений участников и каждый из нас на обсуждении сказал, что пять премий не хватит, надо дать больше. И все лауреаты на равных претендовали на Гран-при».

Но по традиции конкурса интрига — кто станет обладателем кабинетного рояля YamahaСЗХ стоимостью 35 000 долларов — сохранялась до самого конца концерта. Звучал сложнейший для юного возраста репертуар — фактически тот же, что на Конкурсе Чайковского: Первый концерт Чайковского, Второй концерт Брамса, концерты Рахманинова, Сен-Санса, Листа, Шопена, Грига, редкая для сцены находка — Концертштюк для фортепиано с оркестром Вебера в замечательном исполнении 13-летнего Даниила Тюрина (ЦМШ, класс Даниила Цветкова). Это произведение вернулось на сцену и, возможно, вернет другие забытые сочинения, написанные в том же формате виртуозного концертино, популярные в ХIХ веке. Надо заметить, что среди интересных репертуарных решений на конкурсе были также Токката №7 Фрескобальди из его «Второй книги токкат» (Даниил Тюрин), пьесы Комитаса и Шенберга (Анаит Стельмашова из Грузии, ставшая обладательницей главного артистического приза — «зрительских симпатий»), Рамо (Петр Акулов и Ноа Капелюшник из Израиля).

Во втором туре с музыкантами потрясающе выступал Госоркестр Светланова, который не просто аккомпанировал четырнадцать концертов, а создавал для пианистов абсолютно комфортную музыкальную среду, что стало для многих решающим в успехе.

Между тем, суть Grand Piano — не в лауреатстве и премиях, а в тех реальных возможностях, которые конкурс открывает молодым пианистам. «Проигравших здесь нет» — формула Grand Piano. Каждый его участник, независимо от статуса премий, становится членом «команды грандпиановцев» и получает именной сертификат от Дениса Мацуева на участие в его проектах. Свои награды конкурсантам в этом году присудили Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Госоркестр им. Светланова, Московская филармония, Московская консерватория, ЦМШ, Академия фестиваля в Вербье, фестиваль Auvers-sur-Oise (Франция), YamahaMusic и другие.

Проигравших нет — формула конкурса Grand Piano

Обладателями же Гран-при стали двое пианистов. Подобный прецедент уже случался на первом конкурсе в 2016 году. Тогда рояли Yamaha получили Александр Малофеев и Сандро Небиеридзе (Грузия). На этот раз обладателями ценных роялей стали Петр Акулов (14 лет, ЦМШ, класс Максима Железнова) и Сергей Давыдченко (16 лет, спецшкола при Ростовской консерватории, класс Сергея Осипенко). К слову, оба победителя выступят уже 18 мая в Казани на Международном фестивале Рахманинова «Белая Сирень». Активная концертная жизнь предстоит и остальным «грандпиановцам», которых уже узнали более миллиона слушателей из 92 стран мира. А через два года некоторые из них станут уже участниками конкурса Чайковского. Но теперь Grand Piano для них всегда впереди.

Прямая речь

Денис Мацуев, худрук Grand Piano Competition:

— Это были дни, которые потрясли мир. Мало кто в мире верил в то, что сегодня такое возможно — провести конкурс не в режиме онлайн. Мы показали пример того, что можем даже в таких непростых условиях все прекрасно организовать и провести с соблюдением мер предосторожности. По статистике от компании medici.tv, транслировавшей конкурс, нас смотрели больше чем в 1000 городах и 92 странах мира. Такую ситуацию невозможно представить даже 20 лет назад. Когда я играл на конкурсе Чайковского, трансляций еще не было вообще и никто в мире не знал, что происходит на конкурсе. Но наш Grand Piano уникален не только трансляциями: мы — большая семья, в которой наши юные коллеги — это неповторимые индивидуальности, и мы не оставляем их, следим за ними, выступаем вместе. Мне самому эти дети дают столько мыслей, так заряжают меня! Я учусь у них, слушаю их и бегу домой заниматься. Теперь у наших пианистов график выступлений будет серьезный, а с новыми участниками Grand Piano мы встретимся в следующем году: мы решили вернуться в свой график, нарушенный пандемией. Следующий год будет насыщенным: конкурс Grand Piano и конкурс Рахманинова. А в 2023 году — уже конкурс Чайковского, где мы рассчитываем услышать и наших грандпиановцев.

Анализ фармакологического курса Рича Пианы

        Я получаю много вопросов по недавно опубликованному «Курсу Пианы». Кто не в теме, Рич Пиана – это бодибилдер-любитель и известный сетевой персонаж. Он открыто говорит, какие препараты принимает. Учитывая его выдающуюся массу, общительность и популярность в соцсетях (более миллиона подписчиков), это очень важно. Недавно Пиана опубликовал свой будущий курс в Instagram для всех интересующихся. Состав впечатляет. Рич считает, что этот курс должен дать потрясающий результат – более 13,5 кг сухой массы. Это намерение стало одной из самых обсуждаемых тем в стероидном сообществе. Так что в текущем месяце я решил объединить колонки «Новости анаболических исследований» (Anabolic Research Update) и «Анаболические вопросы и ответы» (Anabolic Q&A) и сделать обзор курса Пианы, чтобы поделиться своими соображениями о его особенностях и безопасности.

 

     Состав курса Рича Пианы.

     Итак, широко теперь известный «Курс Пианы» включает 13 препаратов, 11 из которых являются анаболическими стероидами. Этот курс — просто монстр. Если кто-либо захочет его повторить, к чему лично я не призываю, то придется раздобыть следующие вещества (я немного округляю объемы, чтобы они соответствовали обычным упаковочным дозам): 13 стандартных 10 мл ампул анаболических стероидов, 8 стандартных упаковок АС по 100 таблеток, 5 упаковок по 6 миллиграммов гормона роста «Serostim hGH», 3 пачки по 10 000 МЕ (международных единиц) хорионического гонадотропина (hCG), 2 ампулы тестостерона пропионата.

     Стоит всё это, конечно, огромных денег. Даже если у вас хороший источник, который не завышает цены, придется выложить около 4 000$. И это при наличии дешевого (покрываемого страховкой) «Serostim». А иначе сумма может быть пятизначной. Распишем состав курса более подробно:

  • 2 * 10 мл тестостерон энантат (300 мг/мл)
  • 2 * 10 мл нандролон деканоат (Дека) (200 мг/мл)
  • 2 * 10 мл дростанолон пропионат (Мастерон) (100 мг/мл)
  • 500 таб. метандростенолон (5 мг/таб.)
  • 2 * 10 мл тестостерон ципионат (300 мг/мл)
  • 2 * 10 мл тренболон энантат (200 мг/мл)
  • 2 * 10 мл болденон ундесиленат (250 мг/мл)
  • 100 таб. оксиметолон (50 мг/таб.)
  • 2 мл тестостерон пропионат (100 мг/мл)
  • 1 * 10 мл метенолон энантат (100 мг/мл)
  • 200 таб. оксандролон (5 мг/таб.)
  • 5 пачек гормона роста «Serostim hGH» объемом 6 мг (7 ампул)
  • 3 пачки хорионического гонадотропина (hCG) объемом 10 000 МЕ

 

 

       Протокол приема

       Далее детально расписывается дозировка всех препаратов по неделям. Курс состоит из 16 недель, т.е. почти четырех месяцев; затем идут 3 недели ПКТ с приемом гонадотропина. Я полагаю, в то же время принимаются анти-эстрогены. Это необходимо, чтобы скорее восстановить естественную выработку тестостерона, которая, несомненно, будет подавлена в течение такого курса и некоторое время после. По этой причине можно потерять с трудом набранные кило, поэтому послекурсовая терапия так важна. С той же целью Пиана принимает гормон роста. Мало кто принимает его во время ПКТ, учитывая стоимость. Однако, этот препарат позволяет поддерживать сухую массу, когда тестостерон понижен. На мой взгляд, есть смысл с этим поэкспериментировать.

 

     Неделя 1: 900 мг

  • 150 мг тестостерон энантат (Пн/Ср/Пт)
  • 100 мг Дека (Пн/Ср/Пт)
  • 50 мг Мастерон (Пн/Ср/Пт)
  • 2.25 МЕ ГР/день

 

     Неделя 2: 1 350 мг

  • 225 мг тестостерон энантат (Пн/Ср/Пт)
  • 150 мг Дека (Пн/Ср/Пт)
  • 75 мг Мастерон (Пн/Ср/Пт)
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Неделя 3: 1 800 мг

  • 300 мг тестостерон энантат (Пн/Ср/Пт)
  • 200 мг Дека (Пн/Ср/Пт)
  • 100 мг Мастерон (Пн/Ср/Пт)
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Неделя 4: 2 080 мг

  • 300 мг тестостерон энантат (Пн/Ср/Пт)
  • 200 мг Дека (Пн/Ср/Пт)
  • 100 мг Мастерон (Пн/Ср/Пт)
  • 40 мг/день метандростенолон
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Неделя 5: 2 220 мг

  • 300 мг тестостерон энантат (Пн/Ср/Пт)
  • 200 мг Дека (Пн/Ср/Пт)
  • 100 мг Мастерон (Пн/Ср/Пт)
  • 60 мг/день метандростенолон
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Неделя 6: 2 220 мг

  • 900 мг тестостерон энантат (Пн)
  • 600 мг Дека (Ср)
  • 300 мг Мастерон (Пт)
  • 60 мг/день метандростенолон

 

     Неделя 7: 2 360 мг

  • 900 мг тестостерон энантат (Пн)
  • 600 мг Дека (Ср)
  • 300 мг Мастерон (Пт)
  • 80 мг/день метандростенолон
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Неделя 8: 2 500 мг

  • 900 мг тестостерон энантат (Пн)
  • 600 мг Дека (Ср)
  • 300 мг Мастерон (Пт)
  • 100 мг/день метандростенолон
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

       Неделя 9: 2 600 мг (смена препаратов)

  • 300 мг тестостерон ципионат (Пн/Ср/Пт)
  • 200 мг тренболон энантат (Пн/Ср/Пт)
  • 250 мг болденон ундесиленат (Пн/Ср/Пт)
  • 50 мг/день оксиметолон
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

       Неделя 10: 2 950 мг

  • 300 мг тестостерон ципионат (Пн/Ср/Пт)
  • 200 мг тренболон энантат (Пн/Ср/Пт)
  • 250 мг болденон ундесиленат (Пн/Ср/Пт)
  • 100 мг/день оксиметолон
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Неделя 11: 3 300 мг

  • 300 мг тестостерон ципионат (Пн/Ср/Пт)
  • 200 мг тренболон энантат (Пн/Ср/Пт)
  • 250 мг болденон ундесиленат (Пн/Ср/Пт)
  • 150 мг/день оксиметолон
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Неделя 12: 3 300 мг

  • 900 мг тестостерон ципионат (Пн)
  • 600 мг тренболон энантат (Ср)
  • 750 мг болденон ундесиленат (Пт)
  • 150 мг/день оксиметолон
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Неделя 13: 3 300 мг

  • 900 мг тестостерон ципионат (Пн)
  • 600 мг тренболон энантат (Ср)
  • 750 мг болденон ундесиленат (Пт)
  • 150 мг/день оксиметолон
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Неделя 14: 3 300 мг

  • 900 мг тестостерон ципионат (Пн)
  • 600 мг тренболон энантат (Ср)
  • 750 мг болденон ундесиленат (Пт)
  • 150 мг/день оксиметолон
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Неделя 15: 1 200 мг (снижение дозировок, смена препаратов)

  • 200 мг тестостерон пропионат (Пн)
  • 100 мг метенолон энантат (Пн/Ср/Пт)
  • Оксиметолон замена на 100 мг/день оксандролона
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Неделя 16: 1 000 мг

  • 100 мг метенолон энантат (Пн/Ср/Пт)
  • 100 мг/день оксандролон
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Недели 17-19: ПКТ

  • 7500-15000 МЕ хорионического гонадотропина (hCG)
  • 4.5 МЕ ГР/день

 

     Важные замечания по курсу Рича Пианы:

      Во-первых, это очень долгий курс. В большинстве курсов приема АС около 8-й недели (плюс-минус) начинается откат. А эта программа длится целых 16 недель. Чтобы предотвратить застой, Пиана несколько раз заменяет препараты. Как вы видите, курс начинается с самых простых препаратов для набора сухой массы, но примерно в середине вступают более сильные вещества для гипертрофии. Это неплохая стратегия для постоянного прогресса. Совокупная дозировка тоже постепенно нарастает в течение цикла, превышая 3 гр почти в самом конце. Если организм Пианы продолжает отзываться на такие высокие дозы, то он избегает застоя. В последние две недели дозировка снижается, вступают традиционные препараты для закрепления.

      Во-вторых, я заметил пару моментов, когда общая недельная дозировка АС была постоянной, но менялся протокол. Вместо приема каждого препарата трижды в неделю, полная доза каждого принимается в отдельный день. Это меняет фармакокинетический паттерн (распределение препарата). При трех инъекциях в разные дни уровень в крови более постоянный, а когда недельная доза поступает в один прием, это приводит к большим отклонениям. Но стратегически это не плохой вариант. Конечно, нижние уровни гормонов будут меньше, но и пики будут больше. Некоторые исследования (и рассказы принимавших) подтверждают, что это вполне эффективный ход для набора массы, хотя данных все же маловато. Тем не менее, на мой взгляд, это интересная особенность цикла, позволяющая продлить действие препарата без повышения дозы. Однако часто при этом повышается и дозировка орально принимаемых таблеток, так что трудно оценить, насколько помогает эта конкретная тактика отдельно.

     Третье и, наверное, самое главное – очень много всего! Рич Пиана принимает по 4 стероида сразу большую часть курса… целых 11 недель с приемом более 2 гр АС… 5 недель с приемом около и более 3 гр! Когда мы говорим о таких дозировках, курс очень серьезный. Это чрезмерные объемы для среднего бодибилдера, принимающего стероиды в любительских целях, ЧРЕЗВЫЧАЙНО большие. Если вы новичок или имеете умеренный опыт применения АС, то получите очень хороший результат с одним или двумя препаратами и 10-20% от совокупной дозы этого цикла, если сократить курс вдвое. И уж точно вы не будете расти в 5-10 расти быстрее, если принимать так много. Я вообще не назову этот курс грамотным, но он будет иметь больше смысла для профессионального бодибилдера, который добивается экстремальных результатов. Если вы не добрались до таких высот, то не стоит интересоваться этим курсом.

 

      Безопасность курса Рича Пианы.

      Важный вопрос, который мне многие задают: насколько безопасен предложенный Пианой курс? Споры об этом на форумах доходят до крайностей. Одни считают, что Пиана обладает достаточными знаниями и может использовать все препараты без последствий, особо не рискует. Другие же настаивают, что данный цикл, особенного в его возрасте (44), крайне опасен. Они полагают, что он подвергается смертельному риску. Так что же мы знаем о подобных курсах? Они действительно ТАК опасны? Или грамотный бодибилдер может принимать по несколько граммов АС в течение нескольких месяцев с минимальным риском для здоровья?

       Большинству из нас, естественно, думается, что чем больше дозы, тем выше риски для здоровья. Но правда в том, что мы не знаем точно. Нет особо достоверных данных о последствиях приема таких избыточных объемов. Самое «экстремальное» исследование безопасности приема, о котором я знаю, включало 600 мг тестостерона в неделю. Только один препарат, и с меньшей дозой, чем в обсуждаемом цикле. Мы можем предполагать, что более высокие дозы УВЕЛИЧИВАЮТ риск для здоровья, но трудно их измерить и оценить.

       При этом мы знаем, что многие побочные эффекты АС проявляются при умеренных дозировках. Например, влияние на сердечно-сосудистую систему – очень большие изменения в уровне холестерина замечены при значительно меньших дозах, чем упоминаемые. Я на своем опыте видел, как ЛПВП (хороший холестерин) упал до однозначной величины при приеме всего лишь 50 мг оксиметолона в день. Но из этого невозможно ничего вывести: увеличат ли 150 мг риски для сердечно-сосудистой системы в три раза? А как повлияет на стенки сосудов, давление, гипертрофию желудочков и многое другое? Разумеется, многое зависит от дозы, однако, мы пока не знаем НАСКОЛЬКО.

       Но что мы точно знаем – риски для здоровья зависят как от дозировки, так и от длительности. Это влияет на печень, поэтому является очень серьезной проблемой данного цикла. Значительные дозы токсичных для печени оральных препаратов принимаются на протяжении 13 недель. Иногда дозировка слишком большая, например, по 100 мг метандростенолона ежедневно. На мой взгляд, это даже «СЛИШКОМ». Более разумной рекомендацией было бы сократить прием этих препаратов до 4-6 недель и значительно уменьшить дозы. И смена одного токсичного вещества на другое вряд ли снимет нагрузку с печени.

 

       Заключение.

       Вот и всё, что я могу сказать о курсе Рича Пианы. Он впечатляет, но устрашает. Безусловно, лично я не стал бы его рекомендовать кому-либо. Однако я не хочу высказывать осуждение. Я не могу оценить возможности человека по виду и не знаю, как повлияют эти препараты на Рича Пиану в краткосрочной или долгосрочной перспективе. Мне интересно, сможет ли он набрать заявленную массу, и к каким побочным эффектам приведут такие большие дозировки. Так что я желаю ему здоровья, а всем остальным – с осторожностью относиться к его экспериментам.

Понравилось? Поделись с друзьями!

Названа возможная причина смерти монстра бодибилдинга Рича Пианы

Татьяна НЕЧЕТ

10 октября 2017 18:36 0

Фото: Рич Пиана умер 25 августа. Фото: instagram.com/ Rich Piana

7 августа Рич Пиана впал в кому. Он потерял сознание в ванной у себя дома и сильно ударился головой. Это произошло, когда его девушка Шанель Янсен делала Пиане стрижку. Она пыталась поймать Рича, но не смогла удержать крупного парня.

Изначально сообщалось, что причиной трагедии стала передозировка наркотиков, которые нашли в его доме. Также у него дома обнаружили много алкоголя и более 20 флаконов тестостерона пропионата (стероидов).

25 августа Рич Пиана умер.

Рич Пиана запомнился своими татуировками и руками-базуками. При росте 183 сантиметра его соревновательный вес составлял 127 килограммов, а  в межсезонье —  140-143 килограммов. При этом объем рук был 61 сантиметр. Хотя многие подозревали его в инъекциях синтола.

До последнего было неизвестно, от чего умер Рич Пиана. Фанаты говорили о передозировке стероидов и наркотики. Последней версией назвали передозировку инсулина. Инъекции этого гормона применяются для снижения концентрации глюкозы в крови. В бодибилдинге инсулин используют из-за его выраженного анаболического эффекту. Однако это очень опасно.

По данным New York Post, Рич потерял сознание и впал в кому именно после неправильного использования инсулина.

Фитнес-эксперт Мэтт Файддэс предположил, что известный бодибилдер мог не съесть достаточное количество сахара, чтобы сбалансировать прием гормона. Это и вызвало трагические последствия.

 

Новости по теме: тяжелая атлетика Подписывайтесь на нас в соц. сетях

Лайонел Ричи — Игра для фортепиано Том 82

Серии: Игра на фортепиано Формат: Мягкая обложка с CD Художник: Лайонел Ричи

Ваши любимые ноты оживут в новаторской серии игр для фортепиано с оркестром! С помощью этих сборников книг / компакт-дисков пианисты и клавишники смогут практиковаться и выступать с профессионально звучащим аккомпанементом.Каждая книга содержит восемь классических песен, новые гравюры с отдельным вокалом, а также гитарные рамки, так что игроки и их друзья могут петь или играть вместе. На компакт-дисках есть по две дорожки для каждой мелодии: полное исполнение для прослушивания и отдельная минусовка, которая позволяет игрокам играть ведущую роль на клавиатуре. Качественное звуковое сопровождение полностью соответствует нотной записи. 8 песен: All Night Long (All Night) • Леди • Penny Lover • Say You, Say Me • Still • Stuck on You • Three Times a Lady • Действительно.

Хотите узнать больше о программном обеспечении для регулировки темпа, которое есть на каждом компакт-диске? Посмотреть видео демонстрация удивительного замедлителя.

Список песен Распечатать
  • Всю ночь напролет (всю ночь)
  • Леди
  • Пенни любовник
  • Скажи: «Ты», скажи: «Я
  • Еще
  • Застрял на тебе
  • Трижды леди
  • Действительно

14 долларов.99 (НАС) Инвентарный номер HL 00311902 ISBN: 9781423482079 UPC: 884088406851 Ширина: 9,0 » Длина: 12,0 » 48 страниц

Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

Литтл Ричард, первопроходец рока, сломавший музыкальные барьеры, мертв по адресу: 87

Литтл Ричард, отец-основатель рок-н-ролла, чьи пылкие вопли, яркая одежда и радостный, изменяющий гендер образ воплощали дух и звучание этого нового вида искусства. умерла суббота.Ему было 87 лет. Сын музыканта, Дэнни Джонс Пенниман, подтвердил смерть пионера Rolling Stone. Причиной смерти стал рак костей, по словам его адвоката Билла Собела.

Начиная с «Tutti Frutti» в 1956 году, Литтл Ричард вырезал серию непреодолимых хитов — «Long Tall Sally» и «Rip It Up» в том же году, «Lucille» в 1957 г. и «Good Golly Miss Molly» в 1958 г. управляемый его простым, накачивающим пианино, вокальными возгласами с влиянием госпела и сексуально заряженными (часто бредовыми) текстами.«Я слышал Литтла Ричарда и Джерри Ли Льюиса, и все, — сказал Элтон Джон в интервью изданию« Rolling Stone »в 1973 году.« Я никогда не хотел быть кем-то другим. Думаю, я больше похож на стилиста Литтл Ричарда, чем на Джерри Ли Льюиса. Джерри Ли — очень сложный пианист и очень искусный игрок, но Литтл Ричард — более тяжелый игрок ».

Хотя после 1958 года он больше не попадал в десятку лучших, влияние Литтл Ричарда было огромным. The Beatles записали несколько его песен, в том числе «Long Tall Sally», и пение Пола Маккартни на этих треках — и собственное «I’m Down» группы Beatles — отдали дань уважения стилю Литтл Ричарда.Его песни стали частью рок-н-ролльного канона, которые на протяжении десятилетий исполняли все, от Everly Brothers, The Kinks и Creedence Clearwater Revival до Элвиса Костелло и Scorpions. «Элвис популяризировал [рок-н-ролл]», — написал в Твиттере Стивен Ван Зандт после того, как появились новости. «Рассказчиком был Чак Берри. Ричард был архетипом ».

Сценический образ Литтл Ричарда — его помпадуры, андрогинный макияж и рубашки со стеклянными бусинами — также установил стандарты зрелищности рок-н-ролла; Приведу один очевидный пример, который принц был в большом долгу перед музыкантом.«Принц — это Литтл Ричард своего поколения», — сказал Ричард Джоан Риверс в 1989 году, прежде чем посмотреть в камеру и обратиться к Принцу. «Я был одет в пурпурный до того, как ты его надела!»

«Если вам что-то нравится в яркости рок-н-ролла, вам нужно поблагодарить Литтл Ричарда, — говорит давний поклонник Black Keys Дэн Ауэрбах. «А где был бы рок-н-ролл без яркости? Он был первым. Чтобы быть таким раскованным в то время, нужно было много не трахаться.”

Ричард Уэйн Пенниман родился 5 декабря 1932 года в Мейконе, штат Джорджия. Он был одним из 12 детей и рос в окружении дядей, которые были проповедниками. «Я родился в трущобах. Мой папа продавал виски, контрабандный виски », — рассказал он изданию Rolling Stone в 1970 году. Хотя он пел в соседней церкви, его отец Бад не поддерживал музыку сына и обвинил его в том, что он гей, в результате чего Пенниман уехал из дома в 13 лет и переезжает к белой семье в Мейкон. Но музыка осталась с ним: одним из его друзей детства был Отис Реддинг, и Пенниман слушал R&B, блюз и кантри, работая на стенде в Macon City Auditorium.

После выступления в клубе Tick Tock в Мейконе и победы в местном шоу талантов, Пенниман заключил свой первый контракт с RCA в 1951 году (он стал «Литтл Ричардом», когда ему было около 15 лет, когда мир R&B и блюза был велик. были наполнены такими исполнителями, как Little Esther и Little Milton; он также устал от людей, неправильно произносящих его фамилию как «Человек-пенни».) Он научился своему отличительному стилю игры на фортепиано у Эскериты, певицы и пианиста из Южной Каролины, которая также носила его волосы. в высоком черном помпадуре.

В течение следующих пяти лет карьера Литтл Ричарда продвигалась только прерывисто; довольно простые, обычные синглы, которые он записал для RCA и других лейблов, не попали в чарты. «Когда я только появился, я никогда не слышал рок-н-ролла», — сказал он Rolling Stone в 1990 году. «Когда я начал петь [рок-н-ролл], я спел его задолго до того, как представил его публике, потому что Я боялся, что им это не понравится. Я никогда не слышал, чтобы никто этого не делал, и мне было страшно ».

К 1956 году он мыл посуду на автобусной станции Greyhound в Мейконе (работа, которую он впервые устроился несколькими годами ранее, после того, как его отец был убит, и Литтл Ричарду пришлось содержать свою семью).К тому времени только один трек, который он вырезал, «Little Richard’s Boogie» намекал на грядущее музыкальное торнадо. «Я вложил туда эту мелочь», — сказал он изданию Rolling Stone в 1970 году о том, как он изменил свои евангельские корни. «У меня всегда была эта штука, но я не знал, что делать с той штукой , которая у меня была».

В этот период он отправил кассету с грубой версией непристойной новой песни под названием «Tutti Frutti» на Specialty Records в Чикаго. Он придумал знаменитый припев песни — «wop bob alu bob a wop bam boom» — пока ему скучно мыть посуду.(Он также был соавтором «Long Tall Sally», работая на той же работе.)

По совпадению, владелец лейбла и продюсер Арт Руп искал вокалиста для треков, которые он хотел записать в Новом Орлеане, и завывание Пеннимана отвечало всем требованиям. В сентябре 1955 года музыкант вырезал лирически вычищенную версию «Tutti Frutti», которая стала его первым хитом, достигнув 17-й строчки в поп-чарте. «Тутти Фрутти действительно начал гонки вместе, — сказал он изданию Rolling Stone в 1990 году.«С самого начала мою музыку приняли белые».

Его продолжение, «Long Tall Sally», стало шестым хитом, став его самым успешным хитом в его карьере. Чуть больше года музыкант выпускал одну беспощадную и арестовывающую серию за другой. От «Long Tall Sally» до «Slippin’ and Slidin »хиты Литтл Ричарда — великолепная смесь буги-вуги, госпела и джамп-блюза, спродюсированная Робертом« Бампсом »Блэквеллом — звучали так, будто он никогда не стоял на месте. С его фирменным помпадуром и макияжем (который, как он однажды сказал, он начал носить, чтобы быть менее «угрожающим» во время игры в белые клубы), он мгновенно оказался на уровне Элвиса Пресли, Джерри Ли Льюиса и других икон раннего рока. с бешеными фанатами и массовыми концертами.«Это то, чем были взволнованы американские дети, — сказал он изданию Rolling Stone в 1970 году. — Они не хотят лжи — они хотят правды».

«С тяжелым сердцем я прошу помолиться за семью моего давнего друга и коллеги-рокера Литтла Ричарда», — сказал Льюис в заявлении. «Он всегда будет жить в моем сердце своим удивительным талантом и своей дружбой! Он был единственным в своем роде, и я буду очень по нему скучать «.

Как и Пресли, Льюис и другие современники, Пенниман снимался в ранних рок-н-ролльных фильмах, таких как Не стучите в камень (1956) и Девушка не может помочь (1957).Тем не менее, в знак того, насколько раздельными были музыкальный бизнес и радио в то время, мягкие каверы Пэта Буна на песни «Tutti Frutti» и «Long Tall Sally», также выпущенные в 1956 году, также попали в чарты, если не выше, чем собственные версии Ричарда. . («Tutti Frutti» Буна попала под номер 12, превзойдя Little Richard на девять слотов.) Пенниман позже сказал Rolling Stone , что он постарался спеть «Long Tall Sally» быстрее, чем «Tutti Frutti», чтобы Бун не мог скопировать ему столько же.

Но затем, по его собственному желанию, удары прекратились.После того, что он интерпретировал как знаки — двигатель самолета, который, казалось, горит, и мечта о конце света и его собственном проклятии — Пенниман бросил музыку в 1957 году и начал посещать библейскую школу в Алабаме, Колледж Оквуд, где он, в конце концов, был рукоположил в священника. Когда в 1959 году он наконец записал еще один альбом, в результате получился госпел-сет под названием God Is Real .

В 1964 году, когда его музыкальная карьера в стиле госпел пошла на убыль, Литтл Ричард вернулся в светский рок. Хотя ни один из альбомов и синглов, которые он записал в течение следующего десятилетия для различных лейблов, не продавался хорошо, его приветствовало новое поколение рокеров, включая Rolling Stones и Боба Дилана (который играл песни Литтла Ричарда на фортепиано, когда он был ребенком).Когда Литтл Ричард играл в Star-Club в Гамбурге в начале шестидесятых, на разогреве выступали не кто иной, как Beatles. «Раньше мы стояли за кулисами гамбургского Star-Club и смотрели игру Литтла Ричарда», — сказал позже Джон Леннон. «Раньше он читал Библию за кулисами, и просто чтобы послушать, как он говорит, мы сидели и слушали. Я все еще люблю его, и он один из величайших ».

К 1970-м годам Литтл Ричард зарабатывал респектабельную жизнь в круговороте рок-старичков, увековеченный в жгучем, потном выступлении в документальном фильме 1973 года « Let the Good Times Roll ».В это время он также начал курить марихуану и пристрастился к кокаину, одновременно возвращаясь к своим евангельским корням.

Литтл Ричард также разрушил сексуальные стереотипы в рок-н-ролле, даже если он сбивал с толку многих своих поклонников. В подростковом возрасте и в период его ранней рок-славы его стереотипная яркая личность заставляла некоторых размышлять о его сексуальности. Но эта яркость не помешала его карьере.В биографии « Жизнь и времена Литтл Ричарда » 1984 года (написанной при его сотрудничестве) он назвал гомосексуальность «заразным … это не то, с чем вы родились».

Но, вспоминая интервью Playboy 1987 года с Литтл Ричардом для журнала The Guardian , режиссер Джон Уотерс процитировал его слова: «Я люблю геев. Я считаю, что был основателем геев. Я тот, кто начал так смело рассказывать миру! Вы должны помнить, что мой отец выгнал меня из дома из-за этого.Я брал мамины занавески и клал их себе на плечи. И в то время я называл себя Великолепным. Я накрашивалась и накрашивала ресницы, когда этого не было ни на одном мужчине. Я был очень красив; Волосы у меня были повсюду. Если вы дадите кому-нибудь понять, что вы гей, у вас будут проблемы; поэтому, когда я вышел, мне было все равно, что думают другие. Многие боялись быть со мной ».

Позже он охарактеризовал себя как «всеполого», которого привлекали как мужчины, так и женщины.Но во время интервью христианской радиовещательной группе «Три ангела» в 2017 году он внезапно осудил гомосексуальный и трансгендерный образ жизни: «Боже, Иисус — Он создал людей, мужчин. Он создавал женщин, женщин, понимаете? И вы должны жить так, как Бог хочет, чтобы вы жили. Столько неестественной привязанности. Так много людей просто делают все и не думают о Боге ».

Но все это, похоже, не повредило его загадочности или легенде. В 1980-х годах он появлялся в таких фильмах, как Down and Out in Beverly Hills , а также в телешоу Full House и Miami Vice .В 1986 году он был одним из 10 первых лиц, попавших в Зал славы рок-н-ролла, а в 1993 году он был награжден премией «Грэмми» за заслуги перед жанром. Его последняя известная запись была в 2010 году, когда он вырезал песню для альбома, посвященного госпел-певице Дотти Рэмбо.

За годы до своей смерти Литтл Ричард, который к тому времени жил в Нэшвилле, все еще периодически выступал. Однако на сцене старая физическая составляющая исчезла: благодаря операции по замене тазобедренного сустава в 2009 году он мог играть только сидя за пианино.Но его рок-н-ролльный дух никогда не покидал его. «Мне жаль, что я не могу сделать это так, как предполагалось», — сказал он одной аудитории в 2012 году. После того, как публика закричала в ответ в поддержку, он сказал — с очень пронзительным визгом Литтл Ричарда — «О, ты собираешься сделать я кричу, как белая девочка! »

Дополнительный отчет Патрика Дойла

Изучение того, кто наиболее важен для джазовых пианистов, статья @ All About Jazz

[Ниже приводится комментарий к электронной книге пианиста Ричи Бейраха 2020 года The Historical Lineage of Modern Jazz Piano: The 10 Essential Players (Беседы между Ричи Бейрахом и Майклом Лейком) , которую можно бесплатно загрузить здесь.]

Джазовое пианино всегда вызывало (без намеренной ссылки на Эрролла Гарнера) особый интерес среди инструментов, потому что это действительно оркестр сам по себе. Его клавиши охватывают весь диапазон от низкого баса до самого высокого сопрано, и он адаптирован (без намеков на доктора Билли Тейлора) для гармонии, контрапункта и ритмического сопровождения мелодии. Он сочетает в себе перкуссионное звучание с богатой звучностью, что стало причиной его изобретения в эпоху барокко.

Когда зародился джаз, рэгтайм и страйд-пианисты, такие как Скотт Джоплин, Джелли Ролл Мортон, Фэтс Уоллер и Джеймс П.Джонсон помог определить джазовую идиому. В эпоху свинга биг-бэндов, за исключением Тедди Уилсона, пианисты в основном ушли в ритм-секцию, где «сочинение» для других музыкантов стало особым навыком. Но с небольшими группами Канзас-Сити, бибопа и не только, пианисты снова стали центральными фигурами и часто возглавляли свои собственные группы. Интерес к джазу на фортепиано стал настолько популярным, что у двух радиошоу: «Шоу Билли Тейлора» и «Фортепианный джаз Мэриан Макпартленд» долгое время они играли и обсуждали музыку, изложенную на фортепиано.(Тейлор играл на всех инструментах, но сам был известным пианистом. Макпартленд, сама прекрасная пианистка, брала интервью у многих великих музыкантов и играла с ними в фортепианных дуэтах.)

Итак, сегодня это продолжение медиа-традиции для мастера. джазовый пианист, такой как Ричи Бейрах, чтобы изложить свои взгляды и воспоминания о тех джазовых пианистах, которых он считает существенными (он подчеркивает это слово) для развития джазового фортепиано в современную эпоху. Начиная с первого настоящего виртуоза джазового фортепиано, Арта Татума, Бейрах быстро переходит в пантеон великих музыкантов с 1950-х по 1990-е годы.Полный список выбора Бейраха включает Татума, Бада Пауэлла, Телониуса Монка, Билла Эванса, Пола Бли, Херби Хэнкока, Маккой Тайнера, Чика Кориа, Кита Джарретта и Сесила Тейлора. Бейрах спешит сказать, что они не обязательно являются его фаворитами или лучшими из всех, но что каждый внес свой вклад в развитие фортепиано в современном джазе. Однако, как только вы попадете в эту краткую и быстро читаемую электронную книгу, вы зададитесь вопросом, почему другие, такие как Мэри Лу Уильямс, Ред Гарленд, Джордж Ширинг, Седар Уолтон, Томми Фланаган, Гораций Сильвер, Монти Александер, Джери Аллен, Кенни Бэррон, Рене Роснес и многие другие не входят в его «самый важный» список.Каждый из них расширил диапазон и возможности джазового фортепиано.

Однако это делает чтение еще более интересным, потому что Бейрах никого не пренебрегает. Он не настраивает одного пианиста против другого. Скорее, с его огромными навыками пианиста / композитора и его многочасовым прослушиванием вживую и в записи, он ставит перед собой конкретную цель — простыми и понятными способами объяснить, как и почему именно эти пианисты «изменили мир к лучшему». Каждый из них либо создал, либо полностью развил по-настоящему новые способы игры, которые оказали глубокое влияние на других пианистов тогда или впоследствии.Есть другие? Конечно, есть.

Это короткая и приятная электронная книга, подходящая для кибер-эры, и она взята из записанных разговоров с издателем, Майклом Лейком, самим музыкантом (альт-тромбон), инициатором и хозяином саммита джазовых мастеров. (Когорта Бейраха на приведенной выше фотографии — это не Лейк, а его давний музыкальный соавтор Дэйв Либман.) Мое собственное интервью All About Jazz с Бейрахом показало, насколько хорошо он объясняет вещи в непринужденной, временами развлекательной, но всегда проницательной и знающей манере.Итак, в этой маленькой книге есть некоторые довольно глубокие мысли, всегда выраженные простым языком и с явным волнением и радостью. Бейрах любит этих музыкантов, хотя некоторые из них больше, чем другие, и, прежде всего, он любит музыку заразительно.

С каждым пианистом в своем списке Бейрах акцентирует внимание на том, что каждый пианист добавил в микс, который является значительным и долговечным. Легендарный Бад Пауэлл — хороший тому пример. Вот отрывок из комментариев Бейраха о Пауэлле, который дает представление о том, что он считает существенным и формирующим, с моими мыслями об их значении, выделенными курсивом:

«Бад Пауэлл был одним из главных архитекторов языка бибоп наряду с Бёрдом, Диз и монах…. У пианистов до Бада вообще не хватало ни огня, ни энергии. … Есть прямая связь между правой рукой Бада и линиями Чарли Паркера. … [ «Язык», личность и энергия пианиста исключительно хорошо вписываются в новое веяние. ]

«Левая рука Бада была сильной, и он играл с большими ритмическими акцентами … Теперь Бад играл аккордом левой руки в основном в середине фортепиано, а линия правой руки была выше средней C. [ An оригинальный ритмичный пульс и новое расположение и использование левой и правой руки.]

«Бад был также великим композитором. Он писал фантастические мелодии, такие как« Parisian Thoroughfare »,« Un Poco Loco »и« Glass Enclosure »…« Glass Enclosure »была одной из его выдающихся композиций, в которой были некоторые продвинутые аккорды в нем. Был один конкретный аккорд, который является двойным усиленным аккордом, поликордом. Это был ре мажор 7 # 5 над си мажор 7 # 5. И в качестве ориентира Чик Кориа использовал этот аккорд в своей мелодии. названный «The Brain» 1969 года из альбома Is [Solid State Records, 1969 — Ред.] Великолепный новаторский аккорд Бада Пауэлла, который повлиял на музыку других … [ Пианист написал важные композиции и развил новые гармонические возможности. ] «Наследие Бада — это мощная сила и блестящие творческие идеи. Помните, это 1940-е годы, когда в лучшем случае у Бада был микрофон в пианино. Никаких мониторов. [ Пианист приспосабливается к условиям и требованиям периода времени и ситуация. ]

«Будучи создателем прецедента. Он установил уровень пианистического блеска, творчества и огня, с которым редко можно было равняться.Помните, это легкое прикосновение было у Арта Татума и Тедди Уилсона. Это бы никогда не сработало с Чарли Мингусом и Максом Роучем. Арту и Тедди не нужно было прожигать ритм-секцию, чтобы проецировать свое звучание. Это были всего лишь два разных стиля игры. …. «[ Пианист выделяется из толпы. Он определяет стиль фортепиано, который хорошо сочетается с новой музыкой и музыкантами. ]

Таким образом, с Пауэллом, как и с каждым из пианистов, Бейрах подчеркивает четыре основных вклада : стиль, ритм, гармония и то, как каждый сочиняет и импровизирует.Затем он рассматривает исторический вклад этих людей в развитие джаза. Наконец, он рассматривает их общее культурное значение. В случае Пауэлла он говорит о том, как Пауэлл стал жертвой расизма и как он нашел более приемлемый и благоприятный климат в Европе.

Бейрах стремится быть объективным и аналитическим в отношении каждого из пианистов, и в значительной степени ему это удается. Но некоторые из его предубеждений и личных чувств все же присутствуют. Например, его любовь к Биллу Эвансу как к музыканту и как к другу проявляется в его анализе аккордовых и вокальных новшеств Эванса и выдвижении на передний план фортепианного трио как совместно созданного выразительного средства, а не фольги для пианиста.Бейрах хорошо знаком со всем корпусом работ Эванса от начала до конца. Он хорошо осведомлен о трагедиях жизни Эванса, таких как его пристрастие к наркотикам и алкоголю, и о том, что сам Эванс чувствовал по этому поводу. (Эванс смирился с зависимостью, но в основном сохранил свою музыкальность, надежность и моральные принципы, несмотря на это.)

Эванс был настоящим другом: «Билл был моим героем. Он был в моем доме, играл на моем пианино и звучал так же, как Билл. » Теплый подход Бейраха к Эвансу сильно отличается от отстраненного, объективного подхода, которого он придерживается, — говорит Кейт Джарретт, игрой которого он восхищается, но для которого почти изо всех сил пытается найти слова.И он отвергает все, что сделал Чик Кориа после первых нескольких лет штурма джазовой сцены в Нью-Йорке: «С 1972 года до настоящего времени Чик звучит как великий пианист и музыкант, но измеряется тем, как он начинал, этим невероятным новаторским путем. пропал для меня «. Мне кажется, Кориа никогда не переставал играть с исключительной техникой, изобретательностью и творчеством. Бесчисленные музыканты продолжают вдохновляться встречами с ним. Удивительно, что Бейрах с такой готовностью отвергает свои более поздние работы.И в любом случае мало кто в какой-либо области проявляет такую ​​же инновационность в дальнейшей жизни, как в годы становления.

Напротив, взгляд Бейраха на Маккоя Тайнера полон восхищения и уважения, заслуженных по отношению к этому покойному великому герою, чей союз с Джоном Колтрейном был великолепен. Затем Тайнер в течение многих лет продолжал сам по себе, чтобы обогатить наследие джаза. После уникального присвоения Тайнеру статуса «Маунт Рашмор», Бейрах резюмирует свой вклад: «Маккой был солидным коллективом … И его гармонический язык был новаторским и неслыханным в мире джаза.Несмотря на то, что Маккой находился под влиянием таких музыкантов, как Стравинский, Барток, Скрябин и Шостакович, он создал свой собственный гармонический язык ». Затем он показывает, как Тайнер перешел от бибоп-фортепиано к более мощному и сложному способу игры, который соответствовал постоянно развивающемуся и творческому расширению музыкального словаря Колтрейна сразу во многих различных направлениях. Тайнер был редким примером пианиста, который развил свой собственный язык в то время, когда он служил другому музыканту, в его случае Трейну .Бейрах подчеркивает, как Тайнер изменил то, как пианисты играют на басу и используют левую руку, чего он добился в контексте культового квартета Джона Колтрейна, высоко интегрированного блока с Джимми Гаррисоном на басу и Элвином Джонсом на барабанах. Тем не менее, в этом неразрывном блоке Тайнер создал свой собственный подход к игре на фортепиано, который бесчисленное количество других, включая самого Тайнера позже, использовали во многих различных контекстах вблизи и вдали от источника.

Для большинства поклонников джаза все имена пианистов будут хорошо узнаваемы, за исключением одного: Пол Блей.Известный пианистам, мастерский и оригинальный, он не присоединился к подножке славы. Его запись Diane (SteepleChase, 1985) с Четом Бейкером — это мастерская и захватывающая партия баллад, в которых Блей соответствует минималистскому чувству Бейкера и выводит его на новый уровень. Блей вносил свой вклад в развитие джаза с конца эры Лестера Янга и продолжал бибоп до начала 2000-х годов. В 1960-х он стал одним из важных музыкантов в кругу «фри-джаза» Орнетт Коулман.

Бейрах лучше аргументирует оригинальность Блея, чем сильное влияние Блея на других.Он рассказывает одну из тех великих джазовых историй о «записи под названием Sonny Meets Hawk (RCA Victor, 1963) с Сонни Роллинзом и Колманом Хокинсом вместе с Роем МакКарди на барабанах и Бобом Крэншоу, разделяющим нагрузку с Генри Граймсом на басу». Сонни Роллинз Безумно играл против своего учителя Коулмана Хокинса на стандартном «All The Things You Are». Началось все с традиционного прочтения мелодии. Коулман Хокинс играл мелодию, с басом и ритмом, а Блей играл очень легко и очень редко. .Затем Блей начинает соло, и весь мир останавливается! Очевидно, он играет мелодию «Все, что ты есть». Но это не звучит как «All The Things», потому что он постоянно обыгрывает изменения в ритмически сложной манере, но все равно раскачивается ».

Вы можете послушать практически любую запись, в состав которой входит Блей, и услышать его оригинальность и оригинальность. изобретательность. Но трудно сказать, был ли он «существенным» для событий, которые произошли во время или после него. А в джазовых кругах это не имеет особого значения.Важно то, что он рисковал, мастерски играл и тронул своих коллег-музыкантов и слушателей. Блей делал это снова и снова.

Здесь мы подходим к проблеме выделения джазовых пианистов как «основных». Забавно и интересно искать людей, которые были бы на «горе Рашмор», выиграли бы голосование в Downbeat или попали бы в короткий список Бейраха или кого-либо еще. Но джаз плохо сочетается с «исторической теорией великих людей», в которой несколько человек рассматриваются как силы, двигающие цивилизацию вперед.Конечно, некоторые музыканты являются новаторами, а некоторые выделяются из толпы как по хорошим, так и по плохим причинам. Но джаз, возможно, больше, чем любой другой вид искусства, возникает из взаимодействия бесчисленных артистов, много раз взаимодействующих друг с другом в разных контекстах. Типичный пример — две центральные фигуры бибопа — Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи. Они, безусловно, сыграли важную роль. Но даже беглый взгляд на бесчисленных музыкантов, создававших бибоп, показывает, что они всегда обменивались идеями, слушали друг друга, натыкались на стили друг друга и писали мелодии на макулатуре, и в случае с «Ночью в Тунисе» Гиллеспи, по словам Арта Блейки, на крышке мусорного бака после концерта где-то в Техасе.Гении есть, но большинство достижений в джазе — это результат коллективного взаимодействия и особых моментов спонтанного творчества.

Тем не менее, экскурсия Бейраха в великих пианистов захватывает то, что они внесли в микс, эрудированным способом, который также имеет значение для прослушивания. Его стиль освежающе признателен и жив, включая его собственные воспоминания о джазовой сцене и музыкантах. Его легко читать, но он даст вам более глубокое понимание того, что внесли именно эти пианисты.Кроме того, есть несколько знаковых фотографий и списков любимых записей Бейраха, которые формулируют идеи и дают дополнительный стимул для дальнейшего изучения самой музыки. Бейрах, мастер-пианист, проявил себя здесь как отличный учитель и защитник. Я собирался сказать, что эту книгу стоит иметь на вашей полке, но эта книга принадлежит вашему Kindle или другому устройству. И благодаря щедрости Майкла Лейка во время этой пандемии это бесплатно.

Фото: Ричи Бейрах и Дэйв Либман

Биография — Зал славы музыки в Алабаме

Лайонел Ричи «сейчас находится на вершине поп-музыки, признан во всем мире самым успешным певцом и автором песен на сегодняшний день», — заявил Чарльз Уитакер. в статье Ebony 1987 года.«Его строка из девяти хитов №1, — продолжил Уитакер, — за девять лет подряд стала рекордом музыкального бизнеса». Ричи начинал как солист в фанк-поп-группе Commodores, которая привлекла внимание меломанов в начале 1970-х, а в 1982 году начал свою выдающуюся сольную карьеру. С тех пор он получил множество наград, в том числе три премии Грэмми. , несколько наград American Music Awards и «Оскар» 1986 года за лучшую оригинальную песню за его хитовую тему к фильму Белые рыцари «Say You, Say Me».

Ричи родился в Таскиги, штат Алабама. Его мать и отец, директор школы и системный аналитик армии США, соответственно, жили в кампусе Института Таскиги (ныне Университет Таскиги), где его дед работал с основатель колледжа, черный лидер Букер Т. Вашингтон. В детстве Ричи был знаком с множеством разных музыкальных жанров, в частности со своей бабушкой по материнской линии, Адлаидой Фостер, которая учила его игре на фортепиано и отдавала предпочтение классическим композиторам, таким как Иоганн Себастьян Бах и Людвиг ван Бетховен .Даже тогда Ричи проявил признаки таланта, которым он позже станет, хотя его бабушка тогда не оценила этот факт: «Во время моих уроков, — вспоминал Ричи для Тодда Голда из« Люди »,« я продолжал пытаться сочинять свои собственные песни и это ее раздражало «. На молодого артиста также повлияли балеты и симфонии, которые он посещал в Таскиги, но он предпочитал слушать госпел, ритм-н-блюз и кантри.

Ричи в конце концов поступил в институт Таскиги; его первоначальной целью было стать епископальным священником.Он привез с собой саксофон, который дядя подарил ему в детстве, хотя он не умел на нем играть — по словам Голда, «он думал, что это поможет ему познакомиться с девушками». Тем не менее, это помогло Ричи познакомиться с пятью другими первокурсниками Таскиги, которые составляли музыкальную группу и разыскали его, потому что они слышали, что у него есть саксофон. Очевидно, отсутствие у Ричи мастерства владения инструментом не было препятствием — он сказал Роберту Э. Джонсону в Ebony, что люди, которые позже станут Коммодорами, «взяли …два года, чтобы узнать, что я не учился игре на саксофоне ». Пока Ричи и группа тренировались, стремясь, как он выразился интервьюеру Линн Ван Матре из Chicago Tribune,« произвести революцию в музыкальном бизнесе »или» выйди с новым звуком, знаешь ли, и убей их «, он также отказался от своих канцелярских амбиций в пользу специализации по экономике и мелкой бухгалтерии, что помогло и Коммодорам, и ему самому в более поздних деловых отношениях.

Коммодоры первыми начали собирать последователей, когда они выиграли возможность выступить на концертах Jackson Five в начале 1970-х.Примерно в то же время они подписали контракт с Motown Records и после двухлетнего периода поиска подходящего продюсера и аранжировщика начали выпускать альбомы. Сначала Commodores приобрели репутацию музыкантов для вечеринок и танцев с диско-ориентированными хитами, такими как инструментальная «Machine Gun» и песня, породившая одноименное танцевальное увлечение «Bump». Еще одним из их самых популярных синглов был «Brickhouse».

Но к середине 1970-х большинство коммодоров, включая Ричи, начали считать фанковые танцевальные мелодии слишком эфемерными.Они хотели перейти к написанию и записи баллад, которые, по их мнению, с большей вероятностью станут вечными стандартами. В тот же период Ричи более интенсивно, чем раньше, работал над своими навыками написания песен. Альбом The Commodores 1975 года Caught in the Act содержал их первые балладные хиты «Sweet Love» и «Just to Be Close to You». За ними последовали более медленные песни, которые приобрели популярность в значительной степени благодаря романтическим текстам Ричи и мягкому певческому голосу. «Easy», «Three Times a Lady», «Sail On» и «Still» подтвердили изменение стиля Ричи и Коммодоров.

Ричи уже работал над другими проектами в 1980 году, включая создание альбома и сочинение песни «Lady» для кантри-артиста Кенни Роджерса. В 1982 году Ричи решил покинуть Commodores, чтобы заняться сольной карьерой, хотя это решение не было связано с конфликтами внутри группы. Его первый собственный альбом, Лайонел Ричи, принес ему успех с песней «Truly», которая также принесла ему первую премию Грэмми как лучший вокалист в 1983 году. Его серия хитов, некоторые из которых помогли Ричи заработать рекорд в музыкальном бизнесе. , включает «All Night Long» 1983 г., «Penny Lover» и «Hello»; «Танцы на потолке» 1987 года.«Ричи также имел большой успех в фильмах, таких как« Бесконечная любовь »и оскароносный« Скажи, скажи, скажи мне ». Возможно, его самым далеко идущим и влиятельным музыкальным проектом, однако, была песня« We Are the World » , «который Ричи написал в соавторстве с суперзвездой поп-музыки Майклом Джексоном. Диск был записан США для Африки, а прибыль от него была пожертвована на помощь голодающим в Эфиопии.

Ричи считает, что его успех как автора песен исходит от Бога, Который он сказал, что Джонсон был его «соавтором».Далее он объяснил: «Я отдаю должное своему соавтору, потому что все, что я сделал, это записал то, что Он сказал мне записать». Ричи также рассказал Джонсону, что он предпочитает сотрудничать ночью. «Другими словами,» он сказал: «Примерно с одиннадцати до семи утра — прекрасное время, потому что … Бог не беспокоится о слишком многих других людях … Я знаю, что Он очень занят в течение дня, поэтому я жду допоздна.

Независимо от авторства песен Ричи, наряду с феноменальной популярностью, которой он пользуется, некоторые критики обвиняют его в том, что он отказался от своих черных музыкальных корней, особенно после хита, который он записал с кантри группа Алабама, «Женщина глубокой реки».Ричи ответил на этот вопрос для Уитакера в Ebony: «Я пытаюсь своей музыкой сломать стереотип, согласно которому, чтобы удовлетворить черных, вы должны сыграть что-нибудь фанковое. Я расширяю базу, пытаясь показать, что чернокожие артисты способны играть любую музыку ». ~~ Элизабет Томас

Awards

Обладатель трех премий« Грэмми », шести наград American Music Awards, двух наград American Black Achievement Awards от Журнал «Ebony» и одна награда «Выбор народа»; премия «Оскар» за лучшую оригинальную песню в кинофильме («Белые рыцари»), 1986 год, за «Скажи ты, скажи мне».»

Лайонел Ричи — певец, автор песен

Лайонел Ричи — отмеченный наградами американский певец и автор песен, известный созданием множества хитов как с Commodores, так и сольным исполнителем.

Кто такой Лайонел Ричи?

Родился в 1949 году. , певец и автор песен Лайонел Ричи вырос в Таскиги, штат Алабама. Он был одним из основателей Commodores, ведущей группы R&B 1970-х годов, прежде чем добиться успеха в качестве сольного исполнителя с синглом № 1 «Truly» от самого себя. — дебютный альбом с названием.Вскоре последовали новые хиты, в том числе «Привет» и «Танцы на потолке». В 1985 году он вместе с Майклом Джексоном написал песню о помощи голодающим «We Are the World». Более поздние альбомы Ричи включают Louder than Words (1996) и Coming Home (2006). Его кантри-альбом 2012 года Tuskegee, снова стал успешным в чартах, и он был назначен судьей перезагрузки American Idol в 2018 году.

Хиты и песни

‘Lionel Richie’

Уже продемонстрировав свои навыки написания песен с Commodores и написав хитовые баллады «Lady» (для Кенни Роджерса) и «Endless Love» (спетая с Дайаной Росс), Лайонел Ричи выпустил свой одноименный сольный альбом в 1982 году.Он сорвал джекпот с заглавным синглом «Truly», который в конце года поднялся на первую строчку, в то время как «You Are» и «My Love» также попали в топ-5 чарта Billboard .

‘Не могу замедлиться’

Следующая работа Ричи, « Can’t Slow Down » 1983 года, включала в себя энергичный поп-хит «All Night Long», а также мечтательную балладу «Hello», которая стала одним из самых надежных музыкальных клипов того времени. Успех этого проекта, который принес Ричи премию «Грэмми» в номинации «Альбом года», помог укрепить его статус одной из крупнейших музыкальных звезд.Он исполнил «All Night Long» на церемонии закрытия Олимпийских игр 1984 года, проходивших в Лос-Анджелесе, Калифорния.

‘Танцы на потолке’

Третий сольный альбом Ричи « Dancing on the Ceiling » (1986) начался с его удостоенного премии «Оскар» номера «Say You, Say Me» из фильма 1985 года « White Nights ». Заглавный трек принес Ричи еще один хит №1 и спродюсировал еще одно популярное видео, в то время как последующие синглы «Love Will Conquer All» и «Ballerina Girl» также вошли в десятку лучших Billboard .

«Мы — мир»

Кроме того, между его вторым и третьим альбомами Ричи вместе с Майклом Джексоном написал благотворительный сингл We Are the World. Когда к делу присоединились такие знаменитости, как Рэй Чарльз, Брюс Спрингстин, Стиви Уандер и Тина Тернер, «We Are the World» стал одним из самых больших хитов в истории: было продано более 20 миллионов копий.

Каков собственный капитал Лайонела Ричи?

Состояние Ричи в 2013 году оценивалось в 200 миллионов долларов.В том же году IRS наложило на него налоговое удержание за неуплаченные налоги, которые, как обещал художник, будут «немедленно обработаны».

Карьера с Commodores

Один из основателей Commodores в конце 1960-х, Ричи играл на саксофоне и фортепиано и вокал для R&B группы, ее растущий успех в конце 1970-х коррелировал с его развивающимися способностями как автора песен. Ричи написал некоторые из лучших хитов группы, в том числе баллады «Easy» и «Three Times a Lady», и стал соавтором фанкового гимна «Brick House».»

Отношения и дети

Ричи женился на своей первой жене, Бренде Харви, в 1975 году. Однако с годами их отношения стали натянутыми, что привело к ужасному инциденту, когда она была арестована за нападение на него в 1988 году. 1993. Два года спустя он снова женился на Дайан Александер, но этот союз также закончился разводом в 2003 году.

За годы между хитами в чартах певец стал более известен как отец Николь Ричи, его приемной дочери с первой женой.Николь часто появлялась в таблоидах вместе со своей подругой Пэрис Хилтон, с которой она снималась в реалити-шоу The Simple Life . Позже она поселилась с музыкантом Джоэлом Мэдденом, подарив Лайонелу его первых внуков.

У Ричи также есть двое детей от Александра, сын Майлз и дочь София, обе модели.

Судья «Американский идол»

В 2017 году было объявлено, что Ричи будет судьей на перезапуске шоу-конкурса вокалистов American Idol в 2018 году вместе с поп-принцессой Кэти Перри и деревенским красавчиком Люком Брайаном.

Ветеран индустрии, казалось, был готов броситься в свою роль: «Два дня в неделю профессор Ричи будет говорить о реальности того, что нужно для того, чтобы стать художником», — сказал он The New York Times . «Вместо того, чтобы сидеть здесь и стонать о том, как мир изменился с тех пор, как я начал, я собираюсь рассказать им, что для этого нужно. Вы думаете, что это просто пение? Нет, это не так. Какой у вас стиль? Какая выносливость у вас есть? Сколько раз вы можете принять «Нет»? Сколько раз вы можете вернуться? Это артист.»

Триумвират Ричи-Брайан-Перри оказался выигрышной комбинацией в 16 сезоне сериала, и все трое вернулись в качестве судей в сезоны 17 и 18.

Таскиги Бой

Лайонел Брокман Ричи родился 20 июня 1949 года в Таскиги, штат Алабама. Он вырос в Институте Таскиги, где работали два поколения его семьи (включая его дед, который знал Букера Т. Вашингтона). Как он объяснил Esquire , школа и окружающее сообщество обеспечивали теплую и благоприятную среду для молодежи. Ричи: «Я родился и вырос в обществе, где, если кто-то не может есть, весь город идет его кормить», — сказал он.

Раньше Ричи подумывал стать священником, но музыка оказалась его истинным призванием.

Поздние альбомы и возвращение в чарты с ‘Tuskegee’

После длительного перерыва в студии Ричи представил свой четвертый альбом Louder Than Words в 1996 году. После этого он продолжил запись в стабильном темпе, выпустив Time (1998), Renaissance (2000), Just. for You (2004), Coming Home (2006) и Just Go (2009), к смешанным отзывам и продажам.

Однако с выходом Tuskegee (2012) художник наконец-то вернулся к известности. Объединившись в основном со звездами кантри-музыки, такими как Блейк Шелтон, Шанайа Твейн и Уилли Нельсон, Ричи представил новые версии своих лучших хитов, подняв альбом на первое место в Billboard 200.

Туры и резиденция в Лас-Вегасе

Не проявляя никаких признаков замедления, Ричи продолжал стабильно выступать и в свои 60, запустив двухлетний All the Hits, All Night Long Tour в 2013 году.

Он перенес ту же тему в резиденцию Lionel Richie — All the Hits в Лас-Вегасе в 2016 году, продолжая там свое выступление между выступлениями на других площадках с такими артистами, как Мэрайя Кэри.

Награды и отличия

В декабре 2017 года Ричи получил признание за выдающуюся карьеру в качестве одного из лауреатов Кеннеди-центра, наряду с Глорией Эстефан, LL Cool J, Норманом Лиром и Кармен де Лаваллад.

В марте следующего года он присоединился к другому эксклюзивному клубу с церемонией отпечатка руки у Китайского театра TCL в Лос-Анджелесе.

Ричи Бейрах — Профиль исполнителя

Биография

Ричард Алан Бейрах родился 23 мая 1947 года в Бруклине, Нью-Йорк. Имея защищенное детство, он начал играть на пианино в 5 лет. С 6 до 18 лет Бейрах давал уроки пианисту и композитору Джеймсу Пальмиери. «Джеймс Пальмиери показал мне все, что я знаю о музыке … он помог мне понять более глубокий смысл музыки».
Уроки Палмьери были строго классическими, и до 13 лет Бейрах занимался исключительно классической музыкой.Когда в 13 лет он останавливался у друга, он услышал версию Red Garland «Billy Boy» из альбома Майлза Дэвиса «Milestones»: «Я не мог поверить в это. Это было именно то, что я искал, что мне было нужно. До этого у меня было только классическое музыкальное образование: Моцарт, Бетховен, никаких импровизаций. Я отнес альбом своему учителю. Он ненавидел это, он ненавидел это сильно… »Бейрах понял, что хочет посвятить себя импровизации и джазу. Он попробовал и вошел в контакт с джазовыми музыкантами, продолжая брать уроки у Палмьери.
В середине 1960-х Ричард Бейрах вошел в клубную жизнь Нью-Йорка, отыграл бесчисленное количество концертов и джем-сейшн, в том числе с Фредди Хаббардом и Ли Конитцем, в то же время время от времени работая грузчиком в доках Нью-Йорк. В 1967 году он отправился в Бостон, чтобы учиться в музыкальном колледже Беркли, куда в то время поступили также Кейт Джарретт, Мирослав Витоус и Джон Аберкромби. Но он пробыл там всего один год и вернулся в Нью-Йорк в 1968 году, где он начал изучать композицию у Людмилы Улехла в Манхэттенской музыкальной школе, которую он окончил в 1972 году со степенью «магистр музыки».
Richie Beirach Вскоре после этого он играл в группе Стэна Гетца вместе с бас-гитаристом Дэйвом Холландом и барабанщиком Джеком де Джонетт. Группа много гастролировала по всему миру. В 1973 году он присоединился к группе «Lookout Farm» саксофониста Дэйва Либмана. «Lookout Farm» стала одной из самых выдающихся групп движения Fusion, и сотрудничество между Бейрахом и Либманом за пределами группы, распавшейся в 1976 году, переросло в тесное музыкальное партнерство. Вместе, как дуэт, они записали «Forgotten Fantasies», «Omerta» и «Chant».В 1976 году был выпущен первый альбом под собственным именем Бейраха: «Eon», записанный с барабанщиком Элиотом Зигмундом и бас-гитаристом Фрэнком Тусой. Для лейбла ECM Бейрах работал лидером, например на альбомах «Eon» в 1976 г., «Elm» в 1979 г., «Элегия для Билла Эванса» и в качестве сайдмена соответственно (для Джона Аберкромби и Джорджа Адамса) с середины 1970-х до начала 1980-х.

Его первый сольный альбом «Hubris» вышел в 1977 году. В то время он много гастролировал с Четом Бейкером, Джоном Скофилдом и Джоном Аберкромби.
В 1980-х Ричи Бейрах все больше сосредоточивался на сольном фортепиано и, параллельно, на сотрудничестве с Дэвидом Либманом в их дуэте и в группе «Quest», которую они основали вместе в 1981 году, с барабанщиками Билли Хартом и Элом Форстером. и Джордж Мраз или Рон МакКлюр на басу соответственно. До своего распада в 1991 году группа записала шесть альбомов: «Quest», «Quest 2», «Midpoint: Live at the Montmartre», «Natural Selection», «N.Y. Nites: Standards »и« Of one mind »и гастролировали по Европе, Азии, Южной и Северной Америке.Стилистически квартет не устанавливал никаких ограничений и поэтому с одинаковой интенсивностью и свободой играл как стандарты, так и оригинальные композиции. Затем Бейрах все больше и больше посвятил себя сольной игре. Альбом «Live in Tokyo» (1981) был записан во время тура по Японии. Следующими были альбомы «Баллады» и «Баллады 2», в которых интенсивно и современно использовался стандартный репертуар джаза. Пластинки, для которых характерны немюзиклы, от «Кувшинок», композиций под впечатлением от картин Клода Моне и «Дыхания статуй» по текстам Рильке до полностью импровизированных «Автопортретов», «Воскресных песен» и «Live at Maybeck Recital Hall» были созданы в начале 90-х.«Inspiration», записанная в 1991 году в составе трио RonMcClure, и «Trust», записанная в 1993 году под его собственным именем с Дэйвом Холландом и Джеком де Джонетт, снова показали Бейраха в составе трио. В качестве соруководителя и сайдмена он записал несколько альбомов с тромбонистом Конрадом Хервигом, например. запись дуэта «Intimate Conversation» и, с более крупной группой, «The Amulet» и «The Latin Side of John Coltrane». С середины 1990-х Бейрах в основном работал с двумя разными трио; Вместе со своими товарищами по музыке Джорджем Мразом (бас) и Билли Хартом (ударные) Бейрах записал альбом «Снежный барс» в 1996 году.Затем последовали «Романтическая рапсодия» и «Как это называется любовь?», Которые продемонстрировали свежий взгляд на стандарты и некоторые собственные композиции. «Без границ» (2002) сосредотачивается на классических произведениях как на основе для импровизации, и, с другой стороны, также содержит полностью составленную оригинальную композицию Бейраха: «Стальные молитвы», пьесу для жертв 11 сентября. Брать классические произведения и открывать их для импровизации, не теряя их характера, также является основным принципом сотрудничества со скрипачом Грегором Хюбнером.Трио с Бейрахом, Хюбнером и снова Джорджем Мразом на бас-гитаре выпустило три альбома с лейблом ACT. «Round about Bartok», «Round about Federico Mompou» и «Round about Monteverdi» каждый посвящен соответствующему композитору и пытается приблизиться к ним через импровизацию.
С 2000 года Ричи Бейрах живет в Лейпциге и является профессором джазового фортепиано в Лейпцигской консерватории «Феликс Мендельсон-Бартольди».

Лайонел Ричи: Фортепианная пьеса Том 82: Книга / Компакт-диск: P / V / G: # 311902

Характеристики
Лайонел Ричи Автор: Лайонел Ричи


Ваши любимые ноты оживут в новаторской серии игр для фортепиано с оркестром! С помощью этих сборников книг / компакт-дисков; пианисты и клавишники смогут практиковаться и выступать под профессиональный аккомпанемент.Содержит восемь классических песен каждая; в книгах есть новые гравюры; с отдельным вокальным станом; плюс оправы для гитары; так что игроки и их друзья могут петь или играть вместе. На компакт-дисках есть по два трека для каждой мелодии: полное исполнение для прослушивания; и отдельная минусовка, позволяющая играть ведущую роль на клавиатуре. Качественный; звуковое сопровождение точно соответствует нотной записи. 8 песен: All Night Long (All Night) • Lady • Penny Lover • Say You; Скажи мне • Все еще • Застрял на тебе • Трижды леди • Верно.

. . . . Образец аудио и т. Д. . .

Three Times a Lady
Still

Three Times a Lady Still Задняя обложка Передняя обложка

ИНФОРМАЦИЯ О ПРОДУКТЕ

Издатель Хэл Леонард
Носитель Мягкая обложка с компакт-диском P / V / G
Страницы 48
Длина x ширина x высота 12 x 9 x 0.174 дюйма
Масса брутто 0,47 фунта
Код продукта East Coast Music ZHL311902
Код UPC 884088406851
ISBN
Том 82
Дата первой публикации 03/2011

СПИСОК ПЕСНЕЙ
Название: All Night Long (All Night)
Художник: Лайонел Ричи
Лайонелист Ричи
Автор: Лайонел Ричи
Название: Still
Автор: Бен Фолдс; Билл Андерсон; Брайан Макнайт; Foo Fighters; Мэтт Натансон; Ола Гджейло; Коммодоры; Тим МакГроу
Автор текста: Ben Folds; Билл Андерсон; Брэндон Барнс; Брайан Макнайт; Крис Шифлетт; Дэйв Грол ; Esses; Серый ; Джо Лезерс; Кайл Джейкобс; Ли Брайс; Лайонел Ричи ; Линн Аренс; Марк Вайнберг; Мэтт Натансон; Мори Йестон; Нейт Мендель; Рубен Морган; Рузумна; Тейлор Хокинс
Сценарист: Бен Фолдс; Билл Андерсон; Брэндон Барнс; Брайан Макнайт; Крис Шифлетт; Дэйв Грол ; Esses; Серый ; Джо Лезерс; Кайл Джейкобс; Ли Брайс; Лайонел Ричи ; Марк Вайнберг; Мэтт Натансон; Мори Йестон; Нейт Мендель; Ола Гджейло; Рубен Морган; Рузумна; Стивен Флаэрти; Тейлор Хокинс
Название: Застрял на тебе
Автор: Элвис Пресли; Лайонел Ричи
Автор текста: Аарон Шредер; Дж.Л. Макфарланд; Лайонел Ричи ; Марк Уолдроп
Автор: Аарон Шредер; Дик Галлахер; Дж. Л. Макфарланд; Лайонел Ричи
Название: Леди
Автор: Кэт Стивенс; Кенни Роджерс; Кенни Роджерс; Лайонел Ричи ; Little River Band; Стикс
Автор текста: Кэт Стивенс; Деннис ДеЯнг; Эд Пеннер; Гибб; Грэм Гобл; Лайонел Ричи ; Николас Колдуэлл; Оливер Уоллес; Сидни Файн
Сценарист: Кэт Стивенс; Деннис ДеЯнг; Эд Пеннер; Гибб; Грэм Гобл; Лайонел Ричи ; Николас Колдуэлл; Оливер Уоллес; Ронни Фостер; Сидни Файн
Название: Penny Lover
Автор: Лайонел Ричи
Автор текста: Brenda Harvey-Richie; Лайонел Ричи
Сценарист: Бренда Харви-Ричи; Лайонел Ричи
Название: Say You; Say Me
Автор: Лайонел Ричи
Автор текста: Лайонел Ричи
Автор: Лайонел Ричи
Название: Трижды Леди
Художник: Коммодоры
Автор текста: Лайонел Ричи Lionel Richie
Название: Truly
Художник: Lionel Richie
Автор текста: Lionel Richie
Writer: Lionel Richie


Ниже представлены сопутствующие товары, которые могут вас заинтересовать.


Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

*
*